四月中，北京已经不再寒冷。
在米国处理完杂事之后，林浩回国，依旧和选择宁浩待在一起继续做《无名之辈》。不管能不能选上吧，电影反正是要做好。
也有退路：
戛纳如果不行，那就直接转战东京电影节。到时候市三尚杉那边的关系应该可以走一走，还是比较有希望。
对此曾黎表示——管他呢，反正这家伙还算聪明，买的包都是好看的，还买到了限量版，就暂时原谅他。
好在剪到今天，也终于完事。
她很自然受邀前往一起去观看成品，就是新公司剪片子的地儿离《武林外传》剧组里也不算近...当然是因为剧组比较远的缘故，所以开车要两个半小时。
地址在北四环上一个安静的地方。
这些日子里，曾黎对这部戏也是多了几分期待。毕竟怎么说，一来林浩这么“夜不归宿”，二来她也算是半个工作人员，算得上出了一份力。
所以到了地方，她就有些小兴奋地上楼签到，还有安检，扫描...
挺像那么回事。
“黎黎，这边！”然后，曾黎就看见袁泉在门口探出个头，见到她就热情挥手。
“泉儿！”
曾黎立刻化身小姑娘，跑过去嘻嘻哈哈一阵，才想起什么的小声问：“诶，我没迟到吧？”
“没有，还早呢。”
袁泉指了指里边：“你家林老师都出去买吃的了，还没回来呢。”
“买卤菜去了吧？前几天就嚷着要吃。”
“可能是...”
“不管他，我们进去。”曾黎拉着袁泉的手，蹦蹦跳跳就进去了。
...
这间屋子是长林影业的一个小型放映厅，里面最多可以坐二十多个人。当然今天来的人不多，都是剧组的熟人，曾黎打了招呼后又陆陆续续来了几个。主演基本齐了，也就姜武有事来不了。
再过了几分钟，林浩上来了。
他真是买了卤菜，笑嘻嘻地和大家分一分：只是剧组其他成员还好，反正黄勃和王宝强，都有点紧张的吃不下的感觉。
上午9点28，电影马上开始。
“叮叮叮叮叮叮！”
“抱歉，我出去一下。”
林浩这时候却出去接了个电话，曾黎大概听到一句“李导”，就猜到估计是李安导演的事情。
《断背山》吧？
记得林浩说过，这部戏他前几天在美国看了，很不错。然后也要参选戛纳，估摸着这会打电话是有什么说头。
她转回头，刚好对上王宝强的眼神。
这孩子看见曾黎转向他，露出一个比哭还难看的笑容：“姐，我为啥这么紧张？”
对啊，你也不是第一部电影啊？
曾黎一时间也卡住，不得其解，只能宽慰道：“额，这个我也不清楚，不过紧张是正常的。你看黄勃，他也紧张，你不是一个人。”
“啊，嘿嘿。”
这时候黄勃也没了开玩笑的心思，众人便在一片沉默中，安静等着林浩回归。
“不好意思，大家准备开始吧。”几分钟后，林浩才推门进来，坐下。
“怎么样？”曾黎问了一嘴。
“哎，就那样吧。”林浩叹气。
不说也罢。
这么多年李安两届金狮，两届金熊，两届奥斯卡，但就是金棕榈始终算是个遗憾。所以这一次嘛，重在参与。
但也幸好没有真的被选上了...
...
灯光关掉，屏幕亮起。
开场黑白的审讯肇红霞让人以为会是一部艺术性的电影后，直接王宝强和黄勃两个憨憨登场，喜剧登场，而这无疑是欢乐的。
“快点！还有四分钟了！！”
“走走走！”
“你捏着离合走个锤子？”
“干啥？”
“松离合！”
“啊，哦！”
于是摩托车“piu”地一声，冲上了天...
“哈哈哈哈！”哪怕都是亲身参与，其中还有人是看着摩托车被挂上去的，这时候大家也是笑声不断。
但这里面不只是欢乐。
欢乐里，暗藏了线索。
原版饶晓志导演的一个问题就是，他的水平不是那么足以支撑起一个丰满的故事，镜头也差了点，演员还不错。但你要就用这种水平去戛纳...
那还是去一种关注单元吧。
所以林浩剧本上，就是改了不少的。
...
首先是多线叙述.
原版看似多线，实际主要就是两条线交织出来的，而要说完整性...
只有任素汐那一条比较完整。
因此除了完善保安线，警察这边，林浩是有补全一条线的，又额外埋了一条线的。
先说这三条完整的线互相关联，互相影响，一环套一环，但彼此之间也有着联系，几条线时不时还会有交叉点，而不是留到最后一起“爆发”。这才让逻辑严谨，也让人物的行为不再只归于巧合。
巧合真的是剧情电影的大忌。
第一次：“真巧，在这遇见你？”
第二次：“可恶，居然碰巧我出来郊游就看见他偷吃！”
第三次：“天啊，这么巧，我居然偶然在地铁上听医生谈论得知，他患了癌症！”
喂，不是吧？
不是说不能有，但绝对不能多。
而林浩当初编剧的难度，就是在于三条线之间相互印证，让人物的行为逻辑可以正常得到解释，这就是难度很高的。
哭了编剧，笑了观众。
但目前看起来是值得的，林浩自己看得很舒服，逻辑很流畅。你可以从这些人物和故事线的碰撞，随时开启大脑风暴，试图来解密接下来的走向。
至于埋下的肇红霞这条线呢...
这条线探究的意味就强了很多，也解释了一些比较剧情之外的时代背景——她这条线，贯穿整个电影，更多带了一些社会问题的讽刺，人性，还有灰暗地带。
林浩写的时候就非常非常小心。
但这一条线，可能是全片最重要的一条：故事的悬念就在她身上了。
因为她做的被敬茶一开始就抓住审问的人，她的背景一开始就交代，可她依旧是未知的。这让秦子樾在戏中的行为是不可控的：并且她做出的每一步，都在影响着这三条线。
...
然后修改的，就是情感的事情了——《无名之辈》是部黑色喜剧，但里面也有感人的画面。
“哥哥！”
“又咋了嘛！”
屏幕上袁泉皱了一下眉，隔着门喊道：“那算了，你走嘛！”
屏幕下看到这里的众人，都沉默。
他们都明白此时的情况：妹妹要自杀，交代遗言，哥哥浑然不知里面的妹妹不只是想开了，还是想走了。
而这一段，就算是剧中最多的感情丰沛的部分了，其他原版中的“自我感动”，林浩删去或者修改了大半——所以这里就要提到林浩拍之前，其实非常怕一件事情：
就是拍出来的效果，不自然。
因为“起承转合”这几个字吧，所以你很容易就知道导演在什么时候，该上价值，上感情了。
不是说这个不好，而是如果没有铺陈好的话，就会很蛋疼。感情这个事情是自然发生，而不是说：“我看看，电影还剩百分之三十了。嗯，安排一个感人的情节，让大家哭！”
“再哭！”
“还哭！”
就，他不太想这样。
林浩自己做电影，自己做编剧，超级害怕这一点。所以他宁愿让宁浩把这些东西藏在镜头里，藏在背景里，藏在模糊的光影中，也不愿意让观众感觉他们屡次三番，被导演摁在了屏幕前：
快看啊，他就要死了！哭！
她也死了！哭！
小朋友们都哭了，你也给我哭！
好在，这时候屏幕上的剧情，没有特别带有那种感觉。之后那些“强行感动”的剧情林浩删去之后，也觉得神清气爽了很多。
...
接下来的，就是导演的功劳比较多了。
比如镜头运用的改进，因为原版导演是排话剧的，你知道话剧舞台上那种镜头，都是面向观众的，更别说各种切换了，所以原版的就很平。
你甚至可以觉得，这是一小段一小段的话剧舞台。
再就是环境的铺陈，整个环境的信息传达是很重要的，林浩也有比较细致的描写。只是宁浩一度试图用大量环境的镜头来描述背景，被林浩阻止了——时长啊，不行！观众啊，会觉得闷...
但相对于原版，依旧是算丰富。
还有一些是故事节奏之类的...
总之这部电影拍这么久，剪这么难，是有原因的，可以说这算是原版的一个升级吧。至于大胆的尝试是否让大家买账...
林浩回过神。
那就从现场的第一批观众，开始吧。
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