妍妍从医院出来之后，孔玮开始决定给孟希讲讲电影的赏析，沉静下来说道：“第一天给你说电影，先借助一部电影来大概说说，《卧虎藏龙》这部电影看过嘛？”
孟希平复下心情，心想这部电影太有名了，谁不知道呢，这是李鞍导演的伯乐许立功先生组建纵横国际的开业大作，一举摘下奥斯卡小金人，点了点头，又补充了一句，“趣味性有点差，好不容易硬着头皮看完的。”
孔玮的脸色一下子变得非常严肃，没有一丝的表情，极为严厉地说道：“我们华夏电影行业有个很怪的现象，很多不懂行的人，或者不懂装懂的人，分不清影片分析和观后感的分别。市面上许多人在报纸或者媒体上发表了几篇观后感，骂骂导演和演员，然后就影片的故事内容大发一通感慨或者是从什么边边角角的发表一通议论，就自以为很有深度的自称影评人或者影评家了，想必你也被误导了。”
很严厉的批评，爱之深责之切，正是因为听了孟希这番话，孔玮有心培养他，说话一点也不留余地。
孟希很好地掩饰了尴尬，谨慎地问道：“看完印象最深刻的就是杨子琼、发哥他们吊威亚的高来高去场面拍得太假，似乎跟以往的武侠片很不相同。”
说到自己专业的领域，孔玮很严肃地撇了一眼，道：“那是你根本没有看懂这部电影，这根本就是一部披着打斗场面的伪武侠片，而纯粹是一部以人文思想为主的艺术片，最重要的是其中的思想性。”
看到孟希一副迷茫的表情。孔玮拿出《卧虎藏龙》的片子放映起来，也觉得太过严厉了，态度柔和了些一边看着一边说道：“你有这样的想法也不奇怪，不要说普通观众去注意这些无关痛痒的边边角角也就罢了，那些所谓影评人做出一副专家的模样在那里指手画脚。这些人的水平比考电影学院的这些考生还不如。”
孟希还是第一次看到孔玮露出这种女愤青的表情，看来对华夏影评人很是深恶痛绝，这么多年，孟希在电影方面也确实自己积累了很多知识，只是没人指点，很多地方终究看不清楚。
在孔玮的指导下。他很快就从一个旁观者、普通观众的角度中跳了出来，以自己就是电影的导演视角去看一部电影。
孔玮配合着电影的阶段放映开始讲起来，一丝不苟。
“一部电影的构成需要六个基本部门的合作：编、导、演、摄、音、美。电影学院的导演系也是根据六个方向设置课程的。我就朝着这六个方向做一一评述。”
“一部电影首先看风格，这部电影，无论是固定机位摄影和电脑制作交替的摄影手法还是以华夏传统水墨画式理念的美术设计。以天才作曲家潭盾的民族传统器乐结合交响乐理念为主打的声音设计，都是可圈可点，非常高明。”
孔玮在电影方面的造诣确实深厚，从电影的拍摄和制作上一一解说，让孟希茅塞顿开，过去不甚明了的地方，有融会贯通的感觉，频频点头。越发认真起来。
对于孟希的认真态度，孔玮很满意，继续说道：“如果电影不能表达一定的思想。那就不是一部好电影，而李鞍导演是少数能够将思考潜移默化融入到电影中的导演，这点非常了不起。”
听的孟希又是一头雾水了。
“分析一部电影，最好连导演的成长背景都有所了解，才能更好地知道他终究想要表达什么思想，李鞍导演出生和成长在华夏宝岛。直到24岁到美国求学，30岁毕业。毕业作《分界线》已经表现出出众的才华，但是因为身在美国。此后却一直赋闲在家6年，完全靠妻子养活家计，他则包揽了所有家务，闲暇之余阅读、看片、写剧本，最主要进行了深度思考，华夏有句老话叫厚积薄发，我想如果没有这6年，就没有后来的李鞍，也无法形成他的导演风格。”
关于李鞍导演的情况，孟希也是知道的，那十年混的很惨，却一直当自己是娱乐圈的人，算得上娱乐小八卦，大大小小的花边新闻都是了解的。
“终于，他的几个剧本在宝岛获奖了，在许立功先生的支持下，第一部拍的电影是《喜宴》，第二部是《饮食男女》，这两部电影都是跟吃有关的，如果你以为是美食电影就大错特错了，我想这大概跟他在家煮了6年饭有关，通过熟悉的吃来表达思考。”
这两部电影，孟希还真看过，确实对其中的蟹黄灌汤包、翡翠排翅、腊汁黄鱼、珍珠鲜鲍……等最为留意。
不禁疑惑道：“这难道还有什么深意嘛？”
惹得孔玮很是不满地瞪了他一眼。
孟希总算见到一个女人的两面性了，生活中的知性，温文尔雅，脸嫩，拒绝的话都不愿说出口，但是变身成老师的时候，那叫一个麻辣，严肃、刻板，眼睛里揉不得一颗沙子。
孔玮并不打算给孟希留半点余地，严厉地说道：“李鞍作为一个好来坞的二三线导演，可谓多年郁郁不得志，不被美国上流社会认可。而李鞍本人是个国学非常深湛的华夏人，古文能力很好，写得一手好书法，又懂金石古董。这样的一个人，他的作品里当然有浓郁的东方气息，所以西方人很难接受。”
“所以他的电影往往都带有一种强烈的东西方文化冲突与融合的人文意味。比如《饮食男女》就是典型的以饮食为媒介，讲述一个东西方文化、现代文化与传统文化相冲突和包容的故事。”
听孔玮这么一说，孟希现在想想似乎还确实是那么一回事，沉心静听。
一个导演的风格和电影语言一般不会有太大的变化，当然纯粹的商业考量除外，《卧虎藏龙》这部电影，李鞍导演自然还是想传达东西方的矛盾冲突这个命题。无论是商业片还是艺术片，一部电影是否成功的最基本标准就是导演语汇。在电影里，导演想要从正面或者侧面告诉给观众的那句话，是整个电影的灵魂。
一边听着孔玮的解说，配合着播放电影，孟希也开始思考起来，以前似乎把电影想的有点简单了。
在《卧虎藏龙》这部戏里，李鞍用一条剧情明线和一条剧情暗线交替发展的手法来完成自己的导演语汇，提出自己对东西方文化乃至整个人类的未来的看法。在这部电影里，张子怡饰演的玉娇龙是明线，是西方文化的代表符号，象征着欲念的无限扩张，象征着人要开放自由无限制的实现自己的欲念追求这个思想。
另一方面，邹润发饰演的李慕白和杨子琼饰演的俞秀莲是暗线，是东方文化的代表符号，象征着人对欲念的隐忍，象征着东方人含蓄内敛的生活思考。在影片中，性格鲜明的玉娇龙从不掩饰自己的想法，为了追逐自己想要的东西，她从对青冥剑这一物的占有发展到对李慕白这个人的占有和征服，进而扩大到对自己所在生活的彻底颠覆。她所做的一切都是为了使自己高兴。
盗剑、帮助碧眼狐狸、跟马贼头子私奔、出走逃婚、大闹江湖、打伤关心自己的俞秀莲……她全然不顾自己的行为会对亲人和家族以及关心自己的李慕白、俞秀莲等人带来多少伤害，只图他自己痛快就行。
用我们华夏人的眼光来看，这姑娘自私自利。但是西方人特别美国人看她就非常顺眼，这个角色整个就是一个美国牛仔的内核。
听孔玮说到这里，孟希接着说道：“而邹润发演得李慕白，典型的就是一个东方老学究。他的拜把子兄弟为他挡刀死了，他后来爱上了自己兄弟的未婚妻俞秀莲。这要是换了现代人或者西方人，还不好解决，人都死了，何况还是未婚妻，又不是义嫂，直接搞上手得了呗。”
“可是李慕白偏偏扭扭捏捏了十几年，一大堆华夏传统道义礼教挡着他，生生把人家从小姑娘等成了老女人。我们华夏人很容易理解这种含蓄的东方式表达感情的方式，可是西方人美国人就怎么也看不懂，不知道李慕白到底为什么不敢跟那个女的好。”
孔玮听他语多有粗鄙，却说对了意思，只是对这些词汇还是有些不喜，点了点头，总结道：“基本说中。这样两条代表着东西方文化的明暗线反复交替，提出了他作为导演的思考，就是到底人应该怎么着才行，是东方思想好，还是西方思想好？他在影片的结尾给出了答案，那就是，单纯的哪一种思想都不好。”
无论是东方思想还是西方思想，最终都要走向灭亡。玉娇龙最后从武当山上跳了下去，灭亡了；李慕白更倒霉，被毒死在一个黑漆贼拉臭的小水坑山洞里，俞秀莲看着自己的男人死在自己怀里，孤独终老。(未完待续)
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