山下康司的《菊与刀》余音未散，整个华艺大礼堂还沉在那股凄美与杀伐交缠的后劲里。
掌声已经渐渐停下，空气里的震颤却还没完全消失。
日本观众方阵那一百人，是全场最亢奋的一群。
他们高举膏药旗，脸上写着胜利者的狂热和骄傲，一边喊着日语，一边不知疲倦地呼叫“山下康司”的名字，仿佛这场对决已经提前宣判了结果。
聚光灯重新落在崔凌雪身上。她步伐稳、气场足，走到舞台中央，露出一抹得体的职业笑容，顺势推进流程：
“谢谢！非常感谢山下康司先生和堀川友太先生，为我们带来了如此精彩的《菊与刀》！这首作品，把菊花的柔美与武士刀的刚烈融为一体，深刻展现了日本文化独特的双重性，令人印象深刻。”
按流程，她又补了几句节制却到位的夸赞。
台下前排，几位评委听着崔凌雪的点评，频频点头。
孙国兴身旁那几个欧洲驻华大使，神色也颇为认同。
在他们看来，这并不是场面话，而是就事论事。
几乎所有懂行的人心里都明白——
这次，山下康司不只是“有备而来”，而是把压箱底的东西都端上了台面。
一首立意拔高、技巧炫目、情绪拧紧却又自洽的《菊与刀》，完全称得上一记封神之作。
与此同时，另一场看不见的战争正在网络上悄然翻卷。
随着《菊与刀》最后一个音符落下，“唱衰许念”的声音开始疯狂滋长，迅速汇成一股巨大的逆流。
领头的人，正是一直对许念心怀敌意的赵小笠。
她几乎在音乐止息的同一刻，就迫不及待地发出了一条阴阳怪气的微博：
“山下大师的作品太震撼了，听得我汗毛倒竖！我现在……突然有点不忍心看许念接下来的表演了。万一……我是说万一，一会被爆杀得太惨，那该多可怜啊。唉，毕竟我们都是华夏人，对吧？[双手合十]”
这条微博像一块巨石，砸进本就沸腾的湖面，激起的浪头瞬间漫过全网。
评论区很快被撕成两半。
一边，是以宋宇坤脑残粉“爱坤”为首的一众偶像粉：
“哈哈哈，小笠姐还是太善良了！我就想看他被爆杀！”
“一个写流行歌的，还真把自己当全能天才？这下要丢人丢到国外去了！”
“许念这有污点的艺人，终于要被正义制裁了吗？好期待！”
另一边，是被这条微博彻底点燃的普通网友：
“你他妈还是不是华夏人？人家还没上场呢，你就迫不及待长他人志气、灭自己威风？汉奸！”
“关键时刻在背后补刀，你这种人真恶心！”
很快，赵小笠的粉丝立刻回击：
“听音乐就听音乐，别一言不合就扣帽子好吗？”
“就是，你们这帮小粉红，一说不过就打民族牌。音乐上不如人家就是不如人家，承认差一点很难？”
“楼上的，许念还没出场呢，你怎么这么急着下结论？”
“呵呵，信许念能在轻音乐上赢山下康司，我不如信猪会上树。”
骂战在屏幕上烧得通红。
而此时，大礼堂内的流程继续推进。
崔凌雪的嗓音清亮，稳稳压住全场的噪点：
“下面，我们将要欣赏的是，由我国音乐人许念老师，为本次交流会专门创作的作品——《梁祝》。”
“此曲，取材于华夏家喻户晓的民间爱情故事——梁山伯与祝英台。两位主角同窗求学，相识相知，却因门第之见被迫分离，最终双双殉情，化蝶相随……”
她的语调不再是刚才那种标准主持腔，而是略微放慢，带上一层庄重：
“这是一首钢琴与小提琴的协奏曲。担任钢琴演奏的，是本曲的作者——许念老师。担任小提琴独奏的，则是我国着名演奏家——胡文慧女士。”
她顿了顿，特意抬高声音：
“特别值得一提的是，胡文慧女士本次使用的小提琴，是我国已故着名音乐家、演奏家‘程老’生前最珍爱的绝世名琴——‘星海’。”
介绍到这里，台下已经有零星的惊叹声响起。
“下面，就让我们用最热烈的掌声，有请——许念老师、胡文慧女士！”
话音刚落，华艺主任区里，方国栋第一个“蹭”地站了起来，嗓门直接炸响在礼堂上空：
“许念！胡文慧！加油！”
他这一嗓子，犹如在火药堆上丢了一支火把。
华艺的编导系瞬间跟着爆开，山呼海啸般的加油声把礼堂的屋顶都差点掀翻。
“老师加油！师母加油！”
“许念加油！胡文慧加油！”
“干翻他们！”
“许念文化”的一帮年轻人也混在队伍中，拼命挥舞着手臂，把嗓子喊得嘶哑，气势完全不输刚才的日本方阵。
在这一片浪潮般的掌声和呐喊声中，许念和胡文慧一前一后走上舞台。
许念身着黑色燕尾服，线条利落，胸前一枚规矩的蝴蝶结，整个人显得冷静、挺拔。
他走到钢琴前，面向观众微微一鞠躬，然后坐下，动作干净利落。
胡文慧穿着一身藏青色旗袍，剪裁合体，沉静内敛。
她怀里抱着“星海”，站在许念身侧，腰背笔直，像一尊被灯光勾勒出的雕像。
直播间弹幕的画风立刻一拐弯：
【今天赢不赢不好说，但在颜值上，胡文慧老师已经把全场拿下了，不亏！】
【同意！这气质，这旗袍，我已经满足了……】
【别这么丧啊！许念也很强的，他写过很多好歌！】
【问题是——那是流行和红歌。这次是轻音乐，完全是另一套体系。】
【闭嘴！都闭嘴！要开始了！】
这一条弹幕一刷过去，礼堂里仿佛也跟着“静音”。
人头攒动的大厅，突然安静得能听见灯光轻微的嗡鸣。
许念偏头，看见胡文慧拿弓的手指已经有些发白。
他知道她紧张了。
整个世界仿佛都在等待，亿万双眼睛聚焦于此。
许念没有立刻开始。
他侧过头，望向身边的胡文慧。
眼神里没有一个字，却传递了千言万语，仿佛在说：别怕，有我。
胡文慧狂跳的心脏，奇迹般地平稳下来。
她微不可察地点了点头。
许念回身，面向琴键。
修长的手指抬起，然后，骤然落下！
《梁祝》，以钢琴开篇。
左手率先闯入低音区，拉出一片密集而高速的音流。
不是单独的音符，而是一整片细碎的、颤动着的声纹，像一堵活着的音墙。
右手紧接着在高音区跳入，只点出几粒干净的高音，明亮，短促，像光斑。
这种组合很陌生，却异常直观——
春天刚刚铺开，空气里带着潮湿的暖意，成千上万只蝶翅同时振动。
声音不再是某一只蝴蝶，而是一整片“翅膀的海”。
评委席上，几位专家的眼睛几乎在同一瞬间亮了起来。
他们不是没听过钢琴模拟自然意象，但这样大规模地“写群像”，还用纯音色堆出画面，实属罕见。
左手的音墙越滚越急，仿佛蝶群飞起时掀起的气浪，在花间、在草梢之上推高空气。
当那股气浪酝酿到临界点，音乐的重心悄悄偏移。
左手逐渐退居幕后，只留下稳定而柔和的支撑。
右手的旋律线条一点点拉长，变得清晰，变得可以“追随”。
刚才听到的是一整片蝶群的轰鸣，现在，视线开始“对焦”。
一只，两只，颜色、翅纹、轨迹，变得鲜明。
乐句微微上扬，再回落，像尾随着几只最灵动的蝴蝶，在花丛间翻飞。
钢琴继续转换。
左手重新整理和声，铺出一块平稳的“地面”，像柔软的青草和铺展的花田。
右手则彻底脱离束缚，拉出一条悠长而甜美的旋律线。
这一刻，所有的铺垫都退后了。
你几乎能在脑海里看见——
镜头不再扫过成片的蝶群，而是紧紧跟着那两只最亮眼的蝴蝶。
他们一前一后，时而追逐，时而并肩，在光影中擦肩而过，又再度相逢，不肯分开。
音乐越来越干净，装饰性的音符自动褪去，只剩下那一条开门见山的主旋律。
当许念的右手轻轻一转，那段刻在无数华夏人骨子里的“化蝶”旋律被悄然拖出。
他只弹了第一个小节。
就这简短的一个小节，画面像被瞬间按下了暂停键。
两只蝴蝶在空中相依相偎，翅膀在光下缓慢一合一张，整个世界只剩下它们的剪影。
也就在这时——
胡文慧动了。
“星海”的琴弓落下。
第一声小提琴，并不高亢，却极长，极稳。
音色里带着一种人声般的颤抖，像是压抑很久的一口气，终于被释放出来。
钢琴到这里，仍在描画“景”。
小提琴进来的这一刻，“人”被引出来了。
钢琴是蝶之形，那提琴，便是蝶之魂！
“星海”响起的刹那，全世界都知道——
梁山伯与祝英台，来了！
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