周一的晨曦，如同一位守时的老朋友，准时透过别墅二楼主卧那厚重的遮光帘缝隙，在地板上投下一道金色的刻度线。生物钟早已精准校准的艾雅琳，在这熟悉的光感中自然醒来。周末的慵懒气息仿佛还缠绵在柔软的被窝里，但身体和精神却已经自觉地切换到了“学习模式”。
她没有立刻起身，而是静静地躺了几秒钟，感受着周末充盈的能量在体内流动，像蓄满了池水的清潭，平静而深湛。身边，团团蜷缩成一个毛茸茸的雪球，小肚子随着呼吸轻轻起伏，睡得正香。艾雅琳轻轻摸了摸它温暖的背脊，嘴角泛起一丝温柔的笑意。新的一周，开始了。
她利落地起床，拉开窗帘，秋日清晨那爽朗而明亮的景色瞬间涌入眼帘。天空是那种近乎透明的淡蓝色，几缕羽毛状的云丝悠然地漂浮着。庭院里的草木挂着晶莹的露珠，在朝阳下闪闪发光。空气清冽，带着一丝寒意，预示着今天是个需要添件外套的干爽天气。
她选了一套既符合学生身份又不失个人风格的着装：一条修身版型的直筒牛仔裤，上身是一件柔软的米白色羊绒衫，外搭一件卡其色的休闲西装外套，脚上是一双舒适的低跟短靴。整体色调柔和雅致，既适合课堂的严肃氛围，又保留了艺术生的独特品味。
下楼准备早餐时，她特意检查了一下书包：打印好的论文安然躺在文件夹里，今天《中外美术史》的课本和笔记，还有《色彩构成》课可能需要用的简易颜料盒和速写本，一应俱全。这种万事俱备的感觉，让她对新一周的挑战充满了底气。
骑着自行车穿行在清晨的街道上，凉爽的秋风拂过面颊，带着落叶和泥土的气息。校园渐渐热闹起来，抱着书本的学生们行色匆匆，自行车铃声、交谈声、行李箱轮子滚过地面的声音交织成一首熟悉的校园晨曲。她锁好车，走向美院大楼，步伐轻快而坚定。
在教学楼门口，果然看到了正在翘首以盼的林薇。她今天穿了一件亮黄色的卫衣，在略显萧瑟的秋日里格外醒目。
“琳琳！这里！”林薇挥舞着手臂，脸上是元气满满的笑容，“周末过得怎么样？有没有想我？”
“想你想得差点没画完画。”艾雅琳笑着打趣道，迎上去，“看你这样子，周末充电充得够满的。”
“那必须的！走走走，占座去，听说刘教授今天要讲巴洛克，肯定精彩！”
两人说笑着走进熟悉的阶梯教室，依旧选了中间偏前的位置。同学们陆陆续续到来，教室里弥漫着周一早晨特有的、混合着些许倦怠和新奇期待的气氛。刘教授准时踏入教室，依旧是那般精神矍铄，西装马甲一丝不苟。他果然开始了关于巴洛克艺术的讲授，从贝尼尼动态夸张的雕塑，讲到伦勃朗戏剧性的光影，激情澎湃，引人入胜。艾雅琳和林薇都听得十分投入，笔记本上又增添了密密麻麻的新内容。
课间休息时，她们讨论着贝尼尼雕塑中那种几乎要破石而出的情感张力，林薇甚至夸张地模仿了一下《圣特雷莎的狂喜》中天使的表情，惹得艾雅琳忍俊不禁。
上午的课程在知识的汲取中飞快过去。午饭后，稍事休息，便迎来了下午的重头戏——《色彩构成》。这门课在美院的一间专业画室里进行。画室宽敞明亮，高大的窗户确保采光充足，空气中弥漫着淡淡的松节油和颜料的气味，墙上挂着历届学生的优秀色彩作业，各种静物、石膏像错落有致地摆放着，艺术氛围浓厚。
授课的是一位年轻的女老师，姓陈，穿着颇具设计感的黑色连衣裙，戴着一副圆框眼镜，眼神犀利，语速很快，充满活力。
“同学们，上周我们重温了色彩的基础原理，这周开始，我们要玩点真格的了。”陈老师开门见山，在白板上写下了这节课的主题——“色彩的情感与象征”。
“色彩不仅仅是视觉元素，它是有温度、有重量、有性格，甚至是有声音的！”陈老师的声音极具感染力，“不同的色彩组合，能唤起我们完全不同的心理感受。今天，我们就通过一系列快速的色彩练习，来捕捉这种微妙的情感联系。”
她布置了第一个练习：在十分钟内，用有限的几种颜色（只提供了红、黄、蓝、黑、白），在小幅纸板上快速表现出“喜悦”、“忧郁”、“愤怒”、“宁静”四种情绪。
画室里瞬间安静下来，只剩下笔刷搅动调色盘、颜料涂抹在纸上的沙沙声。这是一个挑战，不仅考验对色彩的敏感度，更考验快速概括和表达的能力。艾雅琳凝神静气，迅速在脑海中搜寻与每种情绪对应的色彩印象。
“喜悦”——她选择了明快的柠檬黄和少量橙红，笔触轻快跳跃，色彩明亮饱和，仿佛阳光下的气泡。
“忧郁”——她调出了灰调的蓝紫色，色彩沉郁，笔触缓慢而重叠，像是阴雨天的迷雾。
“愤怒”——她用大面积的深红与黑色碰撞，笔触尖锐有力，色彩对比强烈，充满冲突感。
“宁静”——她则运用了柔和的蓝绿色调和大量的白，笔触平滑延展，营造出湖水般的平和。
她专注地调配着颜色，涂抹着画面，完全沉浸在色彩的世界里。偶尔抬头看看旁边林薇的画板，两人的风格迥异，却都准确地抓住了情绪的核心。陈老师在画室里来回走动，不时停下点评几句：“嗯，这个‘愤怒’很有力量感！”“‘宁静’的色调可以再通透一点，想象一下清晨的湖面。”
快速的练习一个接一个，从表现具体的物体质感（如“钢铁的冰冷”、“棉花的柔软”），到描绘抽象的概念（如“时间流逝”、“梦境边缘”），大脑和手仿佛进行着一场高强度的色彩体操。艾雅琳感到一种前所未有的兴奋，这种即时的、感性的色彩表达，与她平时精细的模型制作或长期的油画创作截然不同，更像是一种直抒胸臆的视觉日记。
在最后一个练习——“用色彩表现一段你熟悉的音乐旋律”时，艾雅琳的脑海中忽然浮现出周末午后，那个关于“旧门窗”的灵感瞬间，以及那种灰调子的、带着故事感的蓝绿色。她下意识地运用了那种蓝色作为主调，配以斑驳的暖灰色和一点点暗金色，笔触断续而富有节奏，仿佛在描绘一首古老而忧伤的民间小调，带着岁月的痕迹和静谧的回忆。
当陈老师要求几位同学分享自己的作品并阐述想法时，艾雅琳犹豫了一下，还是举起了手。她展示了自己的色彩小稿，简单解释了如何用色彩和笔触来对应旋律的节奏和情感基调，特别提到了那种蓝绿色带给她的“被时光浸润的宁静”感觉。
陈老师仔细看着她的画，点了点头：“很好，艾雅琳同学对色彩的象征性有不错的直觉。这种蓝绿色的运用，确实营造出了一种独特的怀旧氛围。色彩不仅是技术，更是个人情感和阅历的投射。”
得到老师的肯定，艾雅琳心里有些小小的雀跃。这节课让她意识到，色彩的世界远比她想象的要广阔和深邃。下课铃响时，她看着自己面前那几张涂抹着不同情绪和感觉的色彩小稿，虽然粗糙，却充满了鲜活的生命力。那个关于“旧门窗”的模糊想法，似乎也因为这节课的色彩训练而变得更加清晰和迫切了。
收拾好画具，和林薇一起走出画室，傍晚的阳光将她们的影子拉得长长的。两人还在兴奋地讨论着课堂上的练习，交换着彼此对色彩的看法。
“没想到色彩还能这么玩！”林薇感叹道，“我感觉脑子里的颜色开关被打开了！”
“是啊，”艾雅琳深有同感，“好像多了一种表达自己的语言。”她摸了摸书包里那个记录着“旧门窗”灵感的速写本，感觉新的一周，似乎已经为她准备好了一份意想不到的、色彩斑斓的礼物。挑战与灵感并存，这或许就是大学生活最迷人的地方。明天，还有新的课程和未知在等待，而她，已经踏上了这条充满发现的道路。
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