回溯之旅归来，团队的心境沉淀了许多。那份因“最终”而产生的焦虑，被一种更为深沉的力量所取代——一种对过往的珍视，和对即将到来的“告别”的郑重。筹备“灵魂共鸣”演唱会的重心，自然而然地落在了最核心的载体上：歌曲。
他们没有再去刻意追求什么惊天动地的新概念，也没有试图去定义那虚无缥缈的“灵魂共鸣”。周深提议，不如就唱我们自己的歌，唱那些刻着我们脚印的歌。
这个提议得到了所有人的认同。于是，在一个阳光和煦的下午，他们围坐在排练室的地板上，面前摊开的是他们出道以来所有的作品列表。这不再是一次简单的曲目筛选，更像是一场集体的、温情的记忆打捞。
“第一首，”周深指着列表的开头，“《微光》。”那是他们为了完成系统第一个生死任务，在星光广场狼狈首秀时唱的歌，也是周深在绝境中爆发“怪物高音”的曲子。如今听来，编曲简陋，演唱青涩，却充满了挣扎求生的力量和不屈的呐喊。
“唱！”周浅言简意赅，眼神中闪过一丝对那段狼狈却热血时光的复杂情绪。
“必须唱！”周可可用力点头，“那是我们的起点！”
周星星也小声附和：“虽然……很尴尬，但……很重要。”
“然后是，《大鱼》。”周深的手指向下移动。这首歌，对他们意义非凡。是音乐节上绝地翻盘的转折点，是让他们第一次真正被看见的作品，也是他们和声魅力的第一次集中展现。
“这首……”周星星眼中泛起回忆的光彩，“是我第一次觉得，我们的声音……真的可以飞起来。”
“也是我第一次没在台上僵住。”他不好意思地补充道，引来大家善意的轻笑。
“这首歌，是我们的翅膀。”卡布沉稳地总结。
接着是让他们真正跻身顶流的《溯光》，是征服公告牌、敲开世界大门的《寰宇》，是艺术性达到巅峰、承载文化厚度的《四象》专辑中的代表曲目……每一首歌被提起，都像打开了一个记忆的闸门。
他们回忆起录制《溯光》时在录音棚里熬过的通宵，为了一句歌词的诠释争得面红耳赤；想起在纽约与亚历克斯·格林合作《寰宇》时，从理念碰撞到最终共鸣的艰难与狂喜；想起创作《四象》时，闭关数月，将个人特质与文化意象深度融合的痛苦与蜕变。
当然，还有那首在奥运会开幕式上，代表国家面向全球演唱的、重新编曲的《我和我的祖国》。当这首歌的名字被提起时，排练室里安静了片刻。那不仅仅是一首歌，那是一份沉甸甸的荣誉和责任，是他们生涯的至高点，也隐约是某种……外部使命的完成标志。
“都唱。”周深最终轻声说，目光扫过每一张熟悉的面孔，“一首都不落下。”
这个决定，让终极演唱会的曲目单，变成了一部用音符写就的、属于“卡布叻”的编年史。从籍籍无名的微光，到游入深海的《大鱼》，到追寻希望的《溯光》，到响彻《寰宇》的世界之声，再到诠释《四象》的文化厚度，最终归于那片赤诚的《我和我的祖国》。
接下来的排练，不再是枯燥的技巧打磨，而变成了一场场充满温情的回顾之旅。每排练一首歌，他们都会不自觉地回忆起与这首歌相关的点点滴滴——当时的处境，当时的心情，当时的彼此。
唱起《微光》时，他们会相视而笑，带着对当年那个狼狈却倔强的自己的包容和怀念。
唱到《大鱼》时，他们会更加注重和声的默契，仿佛要找回当初那种破茧而出的纯粹感动。
演绎《四象》时，他们会沉浸在那宏大的文化意境中，感受彼此声音特质与古老意象的完美融合。
排练过程中，常常会因为某段回忆而停下来，聊上几句，笑作一团，或者陷入短暂的沉默。泪水与欢笑交织，但氛围始终是温暖而柔软的。
他们不再仅仅是在准备一场演唱会，更像是在精心整理一份留给彼此、也留给所有见证者的、最珍贵的礼物。这份礼物，就是他们共同走过的、无法复制的青春与成长。而“灵魂共鸣”，或许就藏在这份对过往的深情回望与坦然呈现之中。
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