将《万疆》的词曲小样发送给宋晓冉后，沈屿便如同卸下了一个小小的担子，内心重归平静。
他合上笔记本电脑，将其塞进抽屉深处，仿佛刚才那番足以在乐坛掀起波澜的“创作”，只是午后随手写下的一页笔记，寻常得不值一提。
至于宋晓冉及其团队能否驾驭这首歌，特别是其中极具特色的戏腔部分，他并未过多思虑。
机会已经给出，舞台交由对方，如何演绎，是她的造化。他相信以宋晓冉的专业和敬业，即便初次尝试戏腔有难度，她也必定会倾尽全力去打磨、去突破。
即便最终效果未尽完美，这首歌本身的格局与词曲魅力，也足以支撑其成为红歌会上的亮点。
他的生活节奏，迅速切换回蛰伏模式。翌日清晨，天光微熹，他依旧准时醒来，换上运动服，戴上帽子和口罩，沿着那条僻静的海岸线慢跑。
海风带着清晨特有的湿润和凉意，吹散残存的思绪。上午，他沉浸在一本关于海洋生物的古籍中，笔尖在笔记本上沙沙作响，记录着无关风月的考据与遐想。
午后，他铺开画纸，对着窗外波光粼粼的海面，尝试用水墨表现光线的流动与海水的质感，画废了数张，也不以为意。
傍晚，他提着简易的钓具，走到酒店后方一处人迹罕至的小码头，坐在礁石上，抛竿入海，一坐便是两三个小时，直至夕阳将海天染成金红。
鱼获多少，全凭天意，他享受的是那份独处的宁静与等待的过程。
外界关于红歌会的筹备消息，通过各种渠道隐约传来。宣传声势浩大，媒体预热报道层出不穷，宋晓冉确认加盟并可能演唱新歌的消息，也引发了乐迷的广泛期待。
但所有这些喧嚣，都被沈屿刻意构筑的信息屏障阻挡在外。
他像一块深埋于海底的礁石，任海面风浪如何汹涌，深处自是波澜不惊。
时间在鹭岛温润的海风中悄然流逝。终于，红歌会举行的日子到了。
那天晚上，沈屿没有去现场，也没有刻意守候在电视或网络前。他如同往常一样，在酒店房间用了简单的晚餐，然后泡了一壶茶，坐在阳台的躺椅上，就着一盏阅读灯，翻看一本闲书。
远处城市中心的方向，隐约有喧嚣的声浪和璀璨的光束刺破夜空，提示着那场盛会的存在。
但他心静如水，书页翻动的声音，比远方的欢呼更清晰。
然而，有些影响是无形中渗透的。约莫晚上九点多，他放在一旁的、处于静音状态的普通手机，屏幕开始频繁亮起，是各种新闻App的推送通知。
他随意瞥了一眼，连续几条推送的标题，都带着惊叹号：
“红歌会现场炸裂！宋晓冉新歌《万疆》首唱，戏腔惊艳全场！”
“安知鱼又出神作！《万疆》唱出大国气度，现场观众起立鼓掌！”
“宋晓冉挑战戏腔成功！《万疆》或成主旋律歌曲新标杆！”
沈屿目光微顿，嘴角泛起一丝几不可查的弧度。看来，效果不错。他放下书，拿起手机，点开了其中一条推送附带的短视频。
画面是红歌会现场，舞台背景是巨幅的红色山水画卷，宋晓冉一袭改良式白色长裙，身姿挺拔。
前奏响起，是恢弘大气的管弦乐结合了古典民乐元素，瞬间营造出辽阔的意境。
宋晓冉的演唱，一改往日流行唱法的细腻，声音变得开阔、深情而充满力量。
“红日升在东方，其大道满霞光……”
开篇即气象万千！歌词画面感极强，旋律朗朗上口。
“我何其幸，生于你怀，承一脉血流淌……”
情感真挚，将个人命运与家国情怀紧密相连，引发深深共鸣。
当歌曲进行到中间部分，旋律陡然一转，加入了戏曲的锣鼓点，宋晓冉气沉丹田，一段悠扬婉转、却又带着金石之音的戏腔，破空而出：
“难同当，福共享，挺立起了脊梁……”
“吾国万疆，以仁爱，千年不灭的信仰……”
这神来之笔的戏腔，不仅没有突兀感，反而将歌曲的情感推向了高潮，增添了一种独特的、源自民族血脉的文化底蕴和庄重感！
现场观众先是一静，随即爆发出雷鸣般的、经久不息的掌声！镜头扫过台下，许多年长的观众眼含热泪，年轻观众也激动不已。
宋晓冉的演唱，情感饱满，技巧纯熟，将这首格局宏大的歌曲演绎得荡气回肠，圆满成功！
视频结束。沈屿放下手机，端起已经微凉的茶，喝了一口。效果，比他预想的还要好。
宋晓冉的完成度很高，戏腔部分虽比不得前世李玉刚那般醇熟，但已具其形，更难得的是唱出了气势和情感。
安知鱼的名字，再次与一首现象级作品紧密相连。
接下来的几天，正如预料的那样，《万疆》以燎原之势，火速席卷了各大平台。
音乐榜单屠榜： 新歌榜、热歌榜、流行指数榜……《万疆》空降榜首，并持续霸榜。试听量、下载量、评论数呈指数级增长。
媒体好评如潮： 官方媒体盛赞其“以艺术的形式，生动诠释了文化自信与家国情怀”，“是主旋律文艺作品创新的成功典范”。
乐评人纷纷撰文，分析其词曲精妙、编曲宏大、演唱突破，称其“开创了主旋律流行化的新路径”、“安知鱼再次证明了其作为音乐大师的格局与功力”。
全网翻唱热潮： 尤其是戏腔部分，成为挑战热点，从专业歌手到普通网友，各种版本层出不穷，进一步推高了歌曲的热度。
宋晓冉事业新高： 凭借《万疆》，宋晓冉的公众形象和艺术口碑达到了新的巅峰。
她成功打破了风格局限，展现了作为歌手的可塑性与社会责任感，商业价值与官方认可度同步飙升。
她在接受采访时，多次激动地感谢安知鱼的信任与提携，称这首歌是“职业生涯最重要的作品之一”。
然而，与《万疆》巨大成功相伴的，还有一股无法忽视的、关于安知鱼演唱能力的讨论声浪，再次被推至风口浪尖。这一次，声音更加集中和“专业”：
“歌是神作，毋庸置疑！安知鱼YYdS！但这演唱……宋晓冉的版本是标准答案了。”
“安知鱼还是安心当创作人吧，这歌要是让他自己唱，效果肯定大打折扣。”
“《万疆》再次证明，安知鱼是华语乐坛最顶级的创作人，没有之一！但唱功……真的就是优秀爱好者水平。”
“希望安知鱼老师能认清自己的优势，多写歌，少唱歌。把作品交给合适的歌手来演绎，是对作品最大的尊重，也是对我们耳朵的造福。”
“+1，虽然《美人鱼》有独特味道，但论完成度和传播度，肯定不如专业歌手。”
“创作天才，演唱凡人。这配置，其实挺好，各司其职。”
这些评论，大多出现在音乐专业论坛、乐评文章下方以及社交媒体相关话题的讨论中。
语气不再像之前那样充满质疑或攻击，更多是一种“公认”的、带着惋惜和劝诫意味的“共识”。
人们似乎达成了一个默契：安知鱼的创作是神级的，但他的演唱是明显的短板。
大家更期待他源源不断的创作，而非他亲自开嗓。
这些声音，自然也通过肖诗雅偶尔发来的、带着调侃语气的信息（“沈大创作人，现在全网都劝你‘只写别唱’呢！”），以及他难得一次打开手机时瞥见的推送标题，传到了沈屿这里。
对此，沈屿的反应，是真正的、发自内心的不以为意，甚至觉得有几分好笑。
他本就不以歌手自居，演唱于他，不过是情感表达的一种方式，是记录心境的工具，从未想过要与职业歌手一较高下。
外界将他定位为“顶级创作人”，这与他内心的自我认知完全吻合，甚至是一种“正名”。他乐得清静。
“这样挺好。”他对肖诗雅的调侃回复道，然后便不再关心此事。他继续着他规律而充实的生活。
晨跑、阅读、作画、垂钓。鹭岛的春天越来越深，木棉落尽，凤凰花开始孕育火红的花蕾。
他仿佛真的成了这座海岛城市一个普通的、长期租住的隐士，与外界的热闹彻底隔绝。
《万疆》的爆红，如同在海面投下巨石，激起的波澜终会渐渐平息。而沈屿，这位隐藏在波澜之下的投石者，早已将目光投向了更深处。
他的蛰伏，并非逃避，而是一种积蓄，一种在静默中观察、在独处中内省的修行。
外界的评价，如同海面的风，吹过便散，无法动摇他内心的锚点。
他依旧在等待，等待下一个心念所至的出发时刻。而鹭岛的海风、阳光与潮声，则成了这段静好岁月里，最忠实的陪伴。
静水流深，方显其广。他的“躺平”生活，在经历了这一番暗涌与喧嚣后，显得更加沉静、坚实，且充满内在的力量。
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