龙台市的时光，在山岚聚散、溪流潺湲中，不疾不徐地流淌。
沈屿的隐居生活，如同一幅淡雅的水墨长卷，在“青瓷苑”这座小小的庭院里，徐徐铺展，笔墨日渐丰润，意蕴愈发悠长。
他与老板魏德华之间，因剑结缘的君子之交，也在这日复一日的晨光暮色中，沉淀得愈发醇厚自然。
晨光熹微中的剑韵，是每日不变的序曲。天边刚泛起鱼肚白，后院老槐树下，便准时响起两道轻重缓急略有不同、却又和谐交融的破空之声。
魏德华依旧是主力教练，一招一式，法度严谨，气息绵长，将“养元剑”松柔圆活、内蕴刚劲的韵味展现得淋漓尽致。沈屿则像个谦逊而专注的学生，紧随其后，默默模仿，用心体会。
他不再如初学时那般刻意追求形似，而是更注重感受剑锋划过的轨迹与自身呼吸、意念的配合。
魏德华偶尔会停下，帮他纠正一下手腕的角度、调整一下步伐的重心，讲解几句运气发力的窍门：“沈先生，这一式‘云手回环’，意不在快，在‘圆’字，腰要带，臂要松，劲要透到剑尖，像毛笔在纸上画圈儿，要饱满，要连绵不绝。”
沈屿依言调整，放慢速度，果然觉得动作顺畅了许多，一股暖意自丹田升起，随剑势流转周身，收势之后，通体舒泰。
他练剑，全然没有争强好胜、要练成什么“高手”的心思，只将其视为一种高级的“体操”，一种动态的冥想，目的在于活动久坐的筋骨，调和内在的气血，沉淀浮躁的心绪。
这种纯粹的目的，反而让他进步神速，剑舞起来，虽无魏德华那份数十年功底的沉浑老辣，却也渐渐有了几分舒展大方、意到剑到的潇洒气度。
魏德华看在眼里，心中也暗自称赞这位“文化人”的悟性与定力。
午后斜阳里的垂纶，则成了沈屿“回报”魏德华的保留节目。
自从沈屿偶然一次提起自己去“龙泉”溪钓到了肥美的溪石斑，勾起了魏德华的兴趣后，这位平日忙于生意和练剑的老板，竟也对这“闲人”的乐趣生出了几分向往。沈屿便顺势将他“拉下了水”。
起初，魏德华对着纤细的鱼竿、复杂的线组和那些小如米粒的鱼钩浮漂，颇有些手足无措，远不如舞剑时那般挥洒自如。
沈屿耐心示范，从如何挂饵、抛竿、看漂，到如何感知水下轻微的咬钩信号、以及提竿刺鱼的时机和力道，一一讲解，俨然一位经验丰富的老师傅。
魏德华学得认真，到底是练武之人，手稳心细，很快便掌握了要领。
于是，龙台市郊那条清澈见底的“龙泉”溪畔，便常常出现这样一幅画面：沈屿与魏德华，一人一竿，相隔数米，坐在自带的折叠小凳上，身旁放着鱼护和饵料盒。
溪水淙淙，鸟鸣山幽，两人并不多话，只是偶尔交流一下鱼情，或者点评一下对方的“战果”。
魏德华起初还带着点“完成任务”的心态，但几次体验到鱼儿上钩那一瞬间的惊喜与搏鱼时的紧张刺激后，竟也真正爱上了这项活动。
他发现，这钓鱼与练剑颇有相通之处，都需要极度的耐心、专注以及对时机精准的把握，是一种很好的“修心”之法。
有时钓得兴起，错过了饭点，两人便就着带来的干粮和山泉水，在溪边解决一顿，别有一番野趣。沈屿的“钓鱼坑”，算是成功地为魏德华开辟了一片新的休闲天地。
魏家的锻剑作坊，位于老城更深的一条巷弄里，是一处颇具年头的青砖老宅，门楣上挂着“魏氏剑庐”的牌匾。这里由魏德华的儿子魏豪主要负责打理。
魏豪三十出头，性格不像父亲那般外放健谈，更显沉静内敛，眉宇间带着匠人特有的专注与执拗。他继承了魏家的锻剑手艺，是如今龙台市年轻一代铸剑师中的佼佼者。
沈屿在魏德华的引荐下，去过几次“剑庐”。每次踏入那扇厚重的木门，仿佛穿越了时空。院子里堆放着煤炭和待处理的铁料，空气中弥漫着煤烟、金属和淬火液的味道。
作坊内，炉火正红，风箱呼哧作响，砧墩厚重。魏豪通常赤膊上身，系着皮围裙，汗水沿着结实的肌肉流淌，在火光映照下泛着古铜色的光泽。
他手握铁钳，夹着一块烧得通红的铁坯，在砧墩上反复锻打，大锤小锤轮番敲击，发出富有节奏的、震人心魄的“叮当”声响，火星四溅。
沈屿总是静静地站在不会妨碍工作的角落，饶有兴致地观看。
他看到坚硬的铁块在千锤百炼中延展、折叠、融合，逐渐显现出剑的雏形；看到经过“淬火”这道关键工序时，烧红的剑身浸入冷水瞬间爆发出的大量蒸汽和刺耳的“呲啦”声，那决定着一把剑最终成败的瞬间，充满了仪式感和危险性；也看到魏豪在后续的打磨、抛光、装具过程中，那种一丝不苟、精益求精的匠人精神。
魏豪话很少，只有在父亲问起工艺细节时，才会简洁地解释几句。沈屿也不多问，只是用眼睛看，用心感受这份传承了数百年的、充满力量与汗水的手艺。
这让他想起了在鼓浪屿看罗伯制陶，虽然材料、工艺、氛围截然不同，但那种对手艺的敬畏、对极致的追求，却是相通的。
离开时，他往往会买走一把魏豪亲手制作的小巧精致的茶刀或裁纸刀，既是支持，也是留念。
至于绘画，则成了沈屿在这段隐居生活中，最随心所欲、率性而为的一部分。
他不再像以前那样，带着某种“任务”或“主题”去创作，而是完全兴之所至。画具就放在房间一角，想画时，便铺开纸笔。
有时，是画窗外庭院的一角：雨后挂在芭蕉叶上的水珠，晨光中跳跃的麻雀，暮色里染上金边的老墙灰瓦。他用的是水彩，颜色清透，笔触轻快，捕捉的是瞬间的光影与生机。
有时，是画钓鱼时的所见：溪流中光滑的卵石，水底摇曳的水草，甚至是一条刚钓上岸、鳞片闪着银光的溪鱼。他用的是速写，线条简洁有力，重在表现物体的形态与动感。
有时，心血来潮，他也会支起油画架。画的可能是“剑魄轩”里陈列的、在灯光下泛着幽冷光泽的宝剑静物；也可能是凭记忆描绘的“魏氏剑庐”里那炉火熊熊、汗流浃背的锻打场景。
油画浓郁的色彩和厚重的肌理，更适合表现金属的质感、火光的炽热以及那种厚重的历史感。
他画得很慢，一层层地铺色、覆盖、调整，不急于求成。画得顺手时，可以连续画上几个小时；感觉不对时，便果断放下，绝不自寻烦恼。
完成的作品，有的自己满意，便小心收好；有的觉得不尽人意，便搁置一旁，甚至直接刮掉重来。
绘画于他，彻底回归了最本真的功能——记录眼睛看到的、内心感受到的美好瞬间，是愉悦自己、安顿心灵的一种方式，而非追求外界认可的手段。
就这样，练剑、垂纶、观匠、作画……这几件事如同几根清新的丝线，交织成了沈屿在龙台市充实而恬淡的日常生活锦缎。
没有跌宕起伏的情节，没有刻骨铭心的遭遇，只有日复一日的平凡与宁静。
但这种“平凡”之中，却蕴含着一种深厚的力量：身体的活力在剑舞中焕发，心灵的尘埃在垂钓中涤荡，对传统技艺的敬畏在观摩中滋长，对美的感知在笔墨间流淌。
魏德华有时会打趣他：“沈先生，您这日子过的，真是神仙也不换啊！练剑强身，钓鱼怡情，看我们打铁算是体验生活，闲来还能画画，每一样都玩得像模像样！”
沈屿只是笑笑，并不多言。他享受的，正是这种“心手闲适”的状态。不执着于结果，只沉浸在过程本身；不追求意义，只感受当下的愉悦与安宁。
龙台市的剑影瓷光，山风水韵，悄然滋养着他的身心，让他的这次“躺平”之旅，愈发显得从容、丰盈，且根基扎实。
他仿佛一株植物，在这片古老的土地上，找到了适合自己的土壤和节奏，静静地生长，默默地积蓄着内在的能量。
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