2039 年深秋，一场覆盖全球 15 座城市的影视盛宴悄然启幕 ——“新星导演计划” 三年收官作品展同步登陆中国北京、上海、广州等 10 座城市，及海外纽约、伦敦、东京、巴黎、悉尼 5 座国际都市。从北京中国电影博物馆的古朴展厅，到纽约 Amc 影院的现代放映厅，从伦敦 bFI 南岸影院的艺术影厅，到东京新宿皮卡迪利影院的沉浸式放映空间，10 部由 “新星导演计划” 扶持的影片，正以光影为桥，连接起不同地域的观众，也向全球影视行业展现着新生导演的创作力量。
作为 “新星导演计划” 的发起者，林晚星在作品展北京站开幕式上，站在缀满影片海报的背景墙前，语气中满是欣慰：“三年前，我们启动‘新星导演计划’，初衷是为有才华、有情怀的新人导演搭建平台；今天，当这些作品在全球 15 座城市绽放光彩，当观众为影片中的故事热泪盈眶，我知道，这个计划不仅培养了 20 位新人导演，更让‘关注现实、传承文化、传递善意’的创作理念，在影视行业落地生根。”
“新星导演计划” 收官作品展的筹备，历时半年，从展映城市选择、影院合作，到影片译制、宣传推广，每一个环节都力求 “兼顾专业性与普及性”，让不同国家、不同背景的观众都能走进影院，感受新人导演的创作魅力。
在国内 10 座城市的展映中，剧组选择与当地最具代表性的影院或文化场馆合作，将作品展与城市文化特色相结合，打造 “城市专属影视记忆”。
北京站：选址中国电影博物馆，展映场地为博物馆内的 ImAx 影厅，影厅外设置 “新星导演成长墙”，展示 20 位新人导演从 “提交剧本” 到 “完成影片” 的关键历程，包括剧本手稿、拍摄现场照片、影片获奖证书等，让观众在观影前就能了解导演的创作故事。开幕式当天，还邀请了北京电影学院的学生参与 “导演工作坊”，由新人导演分享拍摄经验。
上海站：与上海影城合作，推出 “夜场特别放映”，每天 20:00 放映一部现实题材影片（《青春日记》《人间烟火》），放映结束后，导演与上海本地的编剧、演员展开 “现实题材创作对话”，探讨 “如何用镜头记录城市烟火气”。影城内还设置 “观众留言墙”，观众可写下观影感受，优秀留言将被收录进 “新星导演计划纪念册”。
广州站：在广州塔金逸影城举办 “粤语专场放映”，将《非遗守护者》《匠心》两部传统文化题材影片译为粤语版本，邀请广东本地的非遗传承人（如广绣大师、榄雕大师）到场，在影片放映前讲解广东非遗的传承现状，让观众更深入理解影片中的文化内涵。
国内展映期间，10 座城市共放映影片 300 场次，场均观影人数达 200 人，累计吸引观众超 60 万人次。不少观众在社交媒体上分享观影体验：“在广州塔影院看粤语版《非遗守护者》，听到熟悉的方言，看到影片中的广绣元素，感觉特别亲切，也让我更关注身边的非遗技艺。”
海外 5 座城市的展映，重点解决 “语言障碍” 与 “文化差异” 问题，让海外观众能看懂、看懂影片，感受中国新人导演的创作理念。
译制与字幕：将 10 部影片全部译为英语、法语、日语、西班牙语四种语言，字幕采用 “双语对照”（影片原语言 + 当地语言），同时对影片中涉及的中国文化元素（如非遗技艺、传统习俗）添加 “注释字幕”，如在《非遗守护者》中，当出现 “苏绣双面绣” 时，字幕会补充 “苏绣是中国传统刺绣技艺，双面绣可在绸缎两面绣出不同图案”。
影院合作与宣传：与海外知名影院品牌合作 —— 纽约选择 Amc 影院、伦敦选择 bFI 南岸影院、东京选择新宿皮卡迪利影院、巴黎选择 UGc 影院、悉尼选择 Event cinemas，这些影院均位于城市核心商圈，人流量大，且擅长举办艺术影展。宣传方面，通过海外社交平台（twitter、Facebook、Instagram）发布 “导演访谈短视频”，让新人导演用英语介绍影片创作初衷，吸引海外观众关注。
文化联动活动：在巴黎站，与法国卢浮宫合作，在影片《匠心》（讲述中国传统木匠技艺的影片）放映前，举办 “中法传统工艺对比展”，展示中国木匠工具与法国木雕工具，邀请中法两国的工匠现场演示技艺；在东京站，与日本 NhK 电视台合作，拍摄 “新星导演东京行” 纪录片，记录新人导演在东京的观影交流活动，纪录片在 NhK 电视台播出后，吸引超 100 万观众观看。
海外展映期间，5 座城市共放映影片 150 场次，场均上座率达 90%，累计吸引观众超 40 万人次。伦敦 bFI 南岸影院的负责人评价：“这些影片虽然来自中国新人导演，但讲述的故事具有‘全球共通性’——《青春日记》中的青春迷茫、《绿洲》中的公益善意、《非遗守护者》中的文化坚守，都能让英国观众产生共鸣。这说明，好的故事能跨越文化差异。”
10 部展映影片涵盖现实题材、传统文化题材、公益题材三大类别，每一部影片都像一面镜子，映照出当下社会的现实图景、传统文化的当代活力与公益事业的温暖力量，让观众在光影中感受 “时代的温度”。
《青春日记》与《人间烟火》两部现实题材影片，聚焦普通人的生活与情感，以 “细腻的叙事” 和 “真实的细节” 打动观众，成为展映中的 “口碑黑马”。
《青春日记》：由中国新人导演张悦执导，讲述了一位高三学生在 “高考压力” 与 “艺术梦想” 之间的挣扎与选择 —— 主角林晓热爱绘画，梦想考取美术学院，但父母希望她报考 “稳定的师范专业”，在与父母的沟通、与老师的交流、与同学的相处中，林晓逐渐明白 “梦想与责任的平衡”，最终用一幅 “家庭肖像画” 打动父母，获得追求艺术梦想的机会。影片的拍摄地点选在浙江杭州的一所普通高中，演员均为当地学生（非专业演员），对话采用杭州方言与普通话结合，充满 “青春的真实感”。展映后，不少观众评论：“看到林晓与父母争吵的场景，想起了自己高三时的经历，特别有代入感。影片没有刻意煽情，却让我哭了好几次。”
《人间烟火》：由中国新人导演王浩执导，以 “上海弄堂里的早餐店” 为背景，讲述了早餐店老板李叔从 “面临倒闭” 到 “重新红火” 的故事 —— 李叔的早餐店因口味单一、环境老旧，顾客越来越少，女儿李娜从国外留学回来后，帮父亲改造早餐店：更新菜单（加入西式早餐元素，如咖啡、三明治）、装修店铺（保留弄堂风格，增加文艺装饰）、开通线上外卖，同时，李娜还发现父亲坚持用 “传统手艺制作豆浆”，便拍摄短视频记录豆浆制作过程，意外在网上走红，早餐店也因此吸引了更多顾客。影片中，上海弄堂的烟火气、李叔制作豆浆的细节、父女之间的温情互动，都让观众感受到 “平凡生活中的小确幸”。在上海站的展映中，有观众说：“看完《人间烟火》，我第二天就去弄堂里找了一家早餐店，点了一碗豆浆、一根油条，感觉特别幸福。影片让我明白，平凡的生活也有很多美好。”
《非遗守护者》与《匠心》两部传统文化题材影片，以 “非遗技艺传承” 为核心，展现 “传统与现代的碰撞”，让观众看到非遗技艺在当代社会的 “新生”。
《非遗守护者》：由中国新人导演李然执导（前文提及），讲述了苏绣传承人陈奶奶与年轻设计师林溪的故事 —— 陈奶奶坚守苏绣技艺，但面临 “无人传承” 的困境，年轻设计师林溪偶然看到陈奶奶的苏绣作品，被其细腻的工艺打动，决定与陈奶奶合作，将苏绣元素融入现代服装设计，两人从 “理念冲突”（陈奶奶坚持传统图案，林溪主张创新设计）到 “相互理解”，最终推出 “苏绣时尚系列” 服装，在国际时装周上获得认可，也让更多年轻人了解苏绣技艺。影片中，陈奶奶绣制 “双面绣牡丹” 的特写镜头、林溪设计服装时的草图、时装周上苏绣服装的走秀画面，都成为 “名场面”。在巴黎站的展映中，法国观众玛丽评价：“我之前不知道中国有这么精美的刺绣技艺，影片让我看到了传统技艺与现代时尚的完美融合，现在我特别想拥有一件苏绣服装。”
《匠心》：由中国新人导演刘凯执导，聚焦中国传统木匠技艺，讲述了老木匠赵师傅与徒弟小宇的传承故事 —— 赵师傅擅长制作 “传统榫卯家具”，不用一根钉子，家具却能稳固耐用，但随着工业化家具的普及，赵师傅的木匠铺生意越来越差；徒弟小宇是 95 后，喜欢用电脑设计家具，他尝试将 “榫卯结构” 与 “现代家具风格” 结合，设计出适合年轻人的书桌、衣柜，同时通过直播展示榫卯家具的制作过程，吸引了大量年轻粉丝，木匠铺也因此重新焕发生机。影片中，赵师傅演示榫卯结构的细节、小宇直播时的紧张与兴奋、师徒两人一起修改设计图的画面，都让观众感受到 “匠心的传承与创新”。在东京站的展映中，日本观众佐藤说：“日本也有传统的木匠技艺，影片中的榫卯结构让我想起了日本的传统家具，这种‘不用钉子的智慧’是共通的，也让我思考如何让传统技艺适应现代生活。”
《绿洲》与《跨越山海》两部公益题材影片，聚焦 “乡村教育” 与 “非遗帮扶”，展现公益事业中的 “温暖与坚守”，传递 “善意无国界” 的理念。
《绿洲》：由肯尼亚新人导演卡伦执导（前文提及），讲述了一位中国支教老师在肯尼亚乡村学校的故事 —— 支教老师李华来到肯尼亚偏远的乡村学校，发现学校缺少教材、教具，学生们甚至没有像样的教室，她通过社交媒体向中国网友求助，募集到教材、文具、体育器材，同时教学生们学习中文、绘画，还组织 “校园非遗课”，让学生们了解肯尼亚传统木雕技艺。影片中，非洲草原的壮阔风景、学生们渴望知识的眼神、李华与学生们一起画画的温馨场景，都让观众感受到 “教育公益的力量”。在纽约站的展映中，美国观众托马斯说：“看到影片中的孩子们因为有了新教材而开心的样子，我也想参与到公益事业中，为乡村教育出一份力。”
《跨越山海》：由中国新人导演周婷执导，讲述了 “晚星艺术基金” 帮扶云南彝族刺绣传承人的故事 —— 云南彝族刺绣传承人阿依奶奶拥有精湛的刺绣技艺，但绣品因 “没有销路” 而积压，“晚星艺术基金” 的工作人员来到彝族村寨，帮助阿依奶奶成立 “刺绣合作社”，组织年轻妇女学习刺绣，同时设计 “彝族刺绣文创产品”（如刺绣围巾、笔记本、手机壳），通过电商平台销售，让彝族刺绣走向全国。影片中，彝族村寨的自然风光、阿依奶奶刺绣时的专注、年轻妇女学习刺绣的热情、文创产品上架后订单不断的场景，都展现了 “公益帮扶” 的实效。在悉尼站的展映中，澳大利亚观众艾米丽说：“影片让我看到了中国公益项目的落地过程，不是简单的捐款，而是帮助当地人找到‘可持续发展的道路’，这种公益模式值得学习。”
“新星导演计划” 收官作品展不仅是 “影片展示平台”，更是 “行业交流平台” 与 “观众互动平台”。通过 “行业研讨会” 与 “观众互动场”，为新人导演链接行业资源，收集观众反馈，助力他们在影视行业走得更远。
作品展期间，林晚星邀请了全球影视行业的知名导演、制片人、影评人，在国内 5 座城市（北京、上海、广州、深圳、成都）与海外 3 座城市（纽约、伦敦、巴黎）举办 “行业研讨会”，主题涵盖 “现实题材创作技巧”“传统文化题材的国际化表达”“新人导演的资源对接” 等，为新人导演提供 “一对一” 的专业指导。
北京研讨会：邀请中国导演张艺谋、制片人江志强担任嘉宾，与《青春日记》《人间烟火》的导演探讨 “现实题材如何平衡真实与艺术”。张艺谋对《青春日记》的导演张悦说：“现实题材的核心是‘真实的情感’，你影片中林晓与父母争吵的场景，没有刻意放大矛盾，却很有感染力，这就是成功的关键。未来创作中，可以尝试更多‘小人物的大故事’，用细腻的细节打动观众。” 江志强则向《人间烟火》的导演王浩建议：“你的影片很有‘生活气息’，可以考虑与电商平台合作，开发‘影片同款早餐’，既拓展了影片的商业价值，也能让更多人关注传统早餐文化。”
纽约研讨会：邀请美国导演詹姆斯?卡梅隆、影评人罗杰?伊伯特（知名影评人）参与，与《非遗守护者》《绿洲》的导演交流 “传统文化题材的国际化传播”。詹姆斯?卡梅隆对《非遗守护者》的导演李然说：“你的影片成功地将苏绣技艺与现代时尚结合，这种‘传统 + 现代’的模式容易被国际观众接受。未来可以尝试用 3d 技术拍摄非遗技艺的制作过程，让观众有更沉浸式的体验。” 罗杰?伊伯特则评价《绿洲》：“影片中的跨文化交流场景很感人，没有刻意强调‘文化差异’，而是聚焦‘共同的善意’，这种叙事方式能让不同国家的观众产生共鸣。”
研讨会结束后，不少新人导演表示 “收获满满”。《匠心》的导演刘凯说：“张艺谋导演告诉我，传统技艺题材的影片要‘既懂传统，又懂现代’，这句话点醒了我。未来我想拍摄一部关于‘传统陶艺’的影片，尝试将陶艺与现代家居设计结合，让更多年轻人喜欢上传统陶艺。”
在国内 10 座城市与海外 5 座城市的展映中，每部影片都设置了 “观众互动场”，放映结束后，导演与观众面对面交流，倾听观众的观影感受、疑问与建议，让观众成为 “创作的参与者”。
广州观众互动场：《非遗守护者》放映结束后，有观众问导演李然：“影片中陈奶奶的苏绣作品都是真实的吗？现在年轻一代对苏绣的接受度如何？” 李然回答：“影片中的苏绣作品都是国家级苏绣传承人陈阿姨亲手制作的，拍摄前我跟着陈阿姨学习了一个月苏绣，才明白这项技艺的难度。现在越来越多的年轻人开始关注苏绣，比如有设计师将苏绣元素融入服装、饰品，还有博主在短视频平台分享苏绣制作过程，相信苏绣会有更好的传承前景。”
伦敦观众互动场：《跨越山海》的导演周婷与观众交流时，有观众问：“影片中的公益项目是真实存在的吗？普通人如何参与到这类公益项目中？” 周婷回答：“影片中的‘晚星艺术基金帮扶彝族刺绣’是真实项目，目前基金在云南、贵州等地帮扶了 20 多个非遗项目。普通人可以通过基金的官方网站或社交媒体，了解项目进展，购买非遗文创产品，或报名成为志愿者，这些都是参与公益的方式。”
观众互动场不仅让导演收集到宝贵的反馈，也让观众更深入理解影片背后的故事。北京观众王女士说：“参加《青春日记》的观众互动场，听到导演张悦说影片中的演员都是当地学生，没有任何表演经验，我特别惊讶，因为他们的表现太真实了。也让我明白，好的影片不一定需要知名演员，真实的故事和情感才是最重要的。”
“新星导演计划” 收官作品展的成功，不仅让 10 部影片获得全球观众的认可，更让 20 位新人导演 “崭露头角”，吸引了全球影视行业的关注，多家国际影视公司向新人导演抛出合作橄榄枝，计划也被评为 “年度最具影响力影视人才培养项目”。
作品展期间，美国华纳兄弟影业、英国 working title Films、日本东宝株式会社等 10 家国际影视公司的代表专程前往展映城市，观看影片并与新人导演洽谈合作。
美国华纳兄弟影业：在纽约展映后，向《非遗守护者》导演李然发出 “跨国非遗题材影片合作邀请”，计划由李然执导一部 “中美非遗技艺融合” 的电影，讲述中国苏绣与美国传统拼布技艺传承人合作创作的故事，影片将在美国纽约与中国苏州两地拍摄，华纳兄弟提供资金与全球发行资源。华纳兄弟影业制片人马克说：“李然导演在《非遗守护者》中展现出的‘文化叙事能力’让我们印象深刻，我们相信，她能通过镜头展现不同国家非遗技艺的魅力，打造一部跨越文化的佳作。”
英国 working title Films：在伦敦展映后，与《青春日记》导演张悦达成 “青春题材系列短片合作意向”，计划邀请张悦执导 3 部以 “全球青年文化” 为主题的短片，分别在英国伦敦、印度孟买、巴西里约热内卢拍摄，展现不同国家年轻人的青春故事，短片将在全球视频平台同步上线。working title Films 负责人说：“张悦导演擅长捕捉青春中的‘细腻情感’，她的镜头能让不同国家的观众感受到青春的共通性，这正是我们想要的创作风格。”
日本东宝株式会社：在东京展映后，向《匠心》导演刘凯提出 “传统工艺题材动画电影合作计划”，计划将《匠心》改编为动画电影，融入日本传统动画技法，同时邀请刘凯担任艺术指导，确保影片中传统木匠技艺的细节真实还原。东宝株式会社动画部部长说：“《匠心》中展现的榫卯技艺与日本传统工艺有很多共通之处，改编为动画电影能让更多年轻观众了解传统工艺，刘凯导演的专业指导对影片质量至关重要。”
除国际影视公司外，国内的万达影视、博纳影业等也与多位新人导演达成合作，如博纳影业与《人间烟火》导演王浩合作拍摄 “城市烟火系列电影”，计划用镜头记录中国 10 座城市的传统美食与市井生活，展现 “中国城市的文化多样性”。
面对纷至沓来的合作邀约，新人导演们既兴奋又谨慎。《绿洲》导演卡伦说：“这些合作机会让我看到了全球影视行业对‘多元题材’的认可，未来我会继续聚焦公益与文化题材，用镜头传递非洲的故事，也希望通过国际合作，让更多人了解非洲的文化与现实。”
在作品展收官之际，由全球影视行业协会（包括中国电影家协会、美国电影艺术与科学学院、英国电影学院）联合举办的 “全球影视人才发展论坛” 上，“新星导演计划” 凭借 “三年培养 20 位新人导演、推出 10 部优质影片、推动跨文化影视交流” 的亮眼成果，被评为 “年度最具影响力影视人才培养项目”，林晚星作为计划发起者，受邀上台领奖并分享经验。
领奖台上，林晚星手持奖杯，语气坚定地说：“‘新星导演计划’的成功，不是我个人的功劳，而是整个团队、行业专家、全球观众共同努力的结果。这个奖项不仅是对计划的认可，更是对‘关注新人、扶持原创’理念的肯定。未来，我们会继续优化计划，为更多有才华的新人导演搭建平台，让多元题材的影视作品照亮全球银幕。”
论坛上，中国电影家协会主席评价：“‘新星导演计划’打破了传统影视人才培养的‘精英化’模式，通过‘资金支持 + 导师指导 + 资源对接’的全方位扶持，让更多非科班出身、来自不同国家的新人导演有机会展现才华。计划推出的现实题材、传统文化题材影片，也为中国影视行业的‘题材多元化’发展提供了新思路。”
美国电影艺术与科学学院代表则表示：“‘新星导演计划’的跨文化培养模式值得全球借鉴，计划中肯尼亚导演卡伦、中国导演李然等的作品，展现了不同文化背景下的创作视角，这种‘多元视角’能丰富全球影视行业的内容生态，也为奥斯卡等国际奖项的‘多元性’提供了更多可能。”
当 “新星导演计划” 收官作品展圆满落幕，全球观众的好评、国际影视公司的合作邀约、行业协会的奖项认可接踵而至时，林晚星正在办公室整理作品展的资料 —— 来自 15 座城市的观众留言、新人导演的合作意向书、行业专家的评价报告，每一份资料都让她感受到 “扶持新人、传递文化” 的价值。
就在这时，脑海中熟悉的系统提示音响起：
【检测到宿主发起的 “新星导演计划” 已完成三年收官目标 —— 培养 20 位新人导演，推出 10 部优质影片，在全球 15 座城市举办作品展，吸引超 100 万观众参与，获国际影视公司合作邀约及行业协会 “年度最具影响力影视人才培养项目” 认证，推动跨文化影视交流与新人导演成长，触发 “计划收官成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自行业协会认可、全球观众反馈、新人导演感谢）。当前剩余生命值：3946 天 5 小时（此前 3888 天 5 小时 + 58 天 = 3946 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【3 个月内，启动 “新星导演计划 2.0 版本”，升级内容包括：1. 扩大选拔范围，面向全球 200 个国家招募新人导演；2. 新增 “短视频创作扶持” 板块，助力新人导演适应新媒体传播趋势；3. 建立 “新人导演资源库”，整合全球影视公司、投资机构资源，为导演提供长期合作支持】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “全球影视人才培养专家” 身份（可主导全球影视人才培养标准制定与项目合作）。】
听到系统提示，林晚星拿起笔，在笔记本上写下：“人才是影视行业的灵魂，多元是文化传播的生命力。” 她知道，“新星导演计划” 的收官不是结束，2.0 版本的启动将开启 “全球影视人才培养” 的新篇章，而她，将继续带着这份初心，在 “培养新人、传递文化” 的道路上坚定前行。
为落实系统新任务，林晚星团队迅速启动 “新星导演计划 2.0 版本” 的筹备工作，围绕 “扩大范围、适应新媒体、整合资源” 三大核心，对计划进行全方位升级，力求让更多新人导演受益，推动全球影视人才的多元化发展。
2.0 版本将打破 “地域限制”，面向全球 200 个国家的 18-40 岁创作者（包括专业导演、影视爱好者、自媒体创作者）招募新人导演，选拔标准在保留 “题材多元、情感真挚” 的基础上，新增 “创新表达形式” 要求，鼓励创作者用 “纪录片、动画、实验电影” 等多种形式展现故事。
为确保选拔的 “公平性与广泛性”，团队将在全球设置 100 个 “线下报名点”（覆盖亚洲 50 个、非洲 20 个、欧洲 15 个、美洲 10 个、大洋洲 5 个），同时开通 “线上报名通道”（支持 10 种语言），方便不同国家的创作者报名。选拔过程分为 “作品提交、初评、终评” 三个阶段，初评由当地影视专家组成评审团，终评则邀请全球知名导演、制片人、影评人共同参与，确保选拔出 “具有全球视野与本土情怀” 的新人导演。
“扩大选拔范围，是为了让更多来自欠发达地区、小众文化背景的创作者有机会被看见，” 计划负责人说，“比如非洲的一些国家，有很多优秀的创作者擅长用镜头记录本土的自然与文化，但缺乏展示平台，2.0 版本将为他们提供机会，让全球观众看到更多元的故事。”
随着短视频平台（如 tiktok、抖音、Youtube Shorts）的兴起，2.0 版本新增 “短视频创作扶持” 板块，针对 “新媒体传播特点”，为新人导演提供 “短视频剧本创作、拍摄技巧、流量运营” 的专项培训，同时与 tiktok、Youtube 等平台合作，为优秀短视频作品提供 “流量扶持”，助力新人导演在新媒体平台积累粉丝，扩大影响力。
板块分为 “短视频创作营” 与 “短视频展映” 两部分：
短视频创作营：每期邀请 100 位新人导演，进行为期 1 个月的培训，由新媒体创作专家（如 tiktok 头部创作者、Youtube 视频制作人）授课，内容包括 “1 分钟故事创作技巧”“竖屏拍摄构图”“短视频剪辑软件使用” 等，培训结束后，导演需完成 1 部 3 分钟以内的短视频作品，主题围绕 “文化传承”“公益善意”“日常生活”。
短视频展映：在 tiktok、Youtube 等平台开设 “新星导演短视频专区”，展映优秀作品，同时发起 “# 新星导演短视频挑战”，鼓励用户模仿、改编作品，话题流量超 10 亿次的作品，将获得 “长片拍摄资金”，支持导演将短视频故事扩展为长片电影或电视剧。
“短视频是当下最受欢迎的传播形式，也是新人导演积累人气的重要途径，” 新媒体合作负责人说，“比如一位新人导演创作的‘非遗技艺 1 分钟短视频’，如果在 tiktok 获得 1 亿播放量，不仅能让更多人了解非遗，导演也能凭借这个作品获得长片拍摄机会，实现‘从短视频到长片’的进阶。”
2.0 版本将建立 “全球新人导演资源库”，整合全球 500 家影视公司、300 家投资机构、200 位行业专家的资源，为入库的新人导演提供 “长期合作支持”—— 包括项目对接（为导演推荐适合的影视项目）、资金对接（为导演的作品寻找投资）、专家指导（为导演的创作提供长期咨询），确保导演在计划结束后，仍能获得持续的行业支持。
资源库将对导演进行 “个性化标签分类”，如根据导演擅长的题材（现实、文化、公益、科幻）、创作风格（细腻叙事、视觉冲击、幽默喜剧）、合作需求（资金、发行、演员）进行标签标注，影视公司与投资机构可根据标签快速找到适合的合作导演。同时，资源库将定期举办 “新人导演与资方面对面” 活动，邀请影视公司、投资机构与导演现场洽谈合作，搭建 “高效对接平台”。
“很多新人导演在完成一部作品后，会面临‘后续项目断层’的问题，资源库的建立就是为了解决这个问题，” 计划负责人说，“我们希望通过长期的资源支持，让新人导演能持续创作优质作品，成长为全球影视行业的‘中坚力量’。”
当 “新星导演计划 2.0 版本” 的筹备工作有序推进，全球招募通道即将开启，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的万家灯火，心中满是期待。她知道，未来会有更多来自不同国家、不同背景的新人导演，通过这个计划实现创作梦想，他们的镜头将记录下更多元的故事，传递更温暖的善意，而这，正是全球影视行业最动人的未来。
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