秦飒的雕塑进入了最后的深入刻画阶段。泥塑的细节愈发丰富，神态呼之欲出。石研的“痕迹拼贴”系列也积累了相当的数量。她不再满足于单纯的拍摄和速写，开始在暗房里进行更大胆的尝试。
今天，她带来了一些特殊的东西——几小块从秦飒工坊余料堆里“收集”的、已经彻底干涸硬化、边缘锐利的碎泥块，以及一些沾染了不同颜色矿物颜料的石膏粉末。她将这些“物质”直接带入暗房。
在猩红色的安全灯下，她取出一张未曝光的相纸，没有使用底片，而是将一块碎泥块直接放在相纸上，然后用一块干净的光学玻璃压住。她打开放大机的光源，进行短暂曝光。光线无法穿透泥块，于是在相纸上留下了其清晰的、负形的白色轮廓。
这还不够。
她移开泥块和玻璃，小心地撒上那些彩色的石膏粉末。粉末附着在相纸尚未定影的感光乳剂上。她再次进行局部曝光，让粉末的形态和色彩以某种抽象的方式被记录。
最后，她将相纸放入显影液。图像在药水中缓缓浮现：不再是客观的记录，而是一个由物质本身直接参与形成的、带着强烈物质感和偶然性的混合影像。泥块的轮廓坚硬而肯定，石膏粉末则如烟雾般晕染开，色彩微妙而随机。
她重复着这个过程，尝试不同的“余料”组合和曝光方式，创作出一系列独一无二的、介于摄影、拓印和物质绘画之间的作品。
几天后，石研将这些新作品——装裱在简易黑框里的混合影像——带到了雕塑工坊。她没有说话，只是将它们靠在墙边，然后像往常一样，在自己的角落坐下。
秦飒结束了一个阶段的雕刻，用布擦了擦手，走过来。她在那排作品前站定，目光沉静地扫过每一幅。
这些影像剥离了具体的场景，甚至剥离了“摄影”作为再现媒介的特性，直接将那些被遗弃的、微不足道的物质痕迹，转译成了具有独立审美价值的视觉语言。它们讲述的不是雕塑本身，而是雕塑诞生过程中，那些被剥离、被忽略的“瞬间”与“物质”。
秦飒看得很慢，很仔细。她的视线在其中一幅作品上停留得尤其久——那上面是一个带着清晰指痕的泥块轮廓，与一片如同星云般散开的靛蓝色石膏粉末交织在一起。
良久，她转过身，看向坐在角落的石研，说了两个字：
“可以。”
没有评价构图，没有讨论技术，甚至没有提及内容。这只是对她这种将“观察”彻底推向“物质转译”行为的最终认可。
石研的心脏像是被什么东西轻轻撞了一下。她低下头，掩饰住眼底翻涌的情绪，只是轻轻“嗯”了一声。
秦飒不再多言，回去继续工作。但石研注意到，今天秦飒清理工具时，没有像往常那样，将刮下来的碎泥直接扫入垃圾桶，而是任由它们暂时堆积在工作台边缘的特定区域，仿佛默许了它们作为“潜在创作素材”的新身份。
石研拿起相机，这一次，她没有拍摄那些碎泥，而是将镜头对准了秦飒那只暂时停止动作、悬在碎泥上空、沾满黏土的手。这只手，既是创造主体雕塑的工具，也是生成那些“余料”与“痕迹”的源头。
“咔嚓。”
快门声轻不可闻。
工坊里，两种不同形态的创作，在两个看似平行的轨道上，因为一种基于深度理解与尊重的独特交流方式，产生了奇妙的、持续的共鸣。
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