李陆推开众人的包围圈，好不容易挤进了教室，这才长长的舒了一口气。
这个年代的大学教室，还没有普及空调，六月底的燕京，闷热异常。
这番动作，李陆是着实的挤出了一身的臭汗。
可是，当他放眼四顾，却又是一怔。
容纳两三百人的阶梯教室，坐得满满当当，甚至于没抢到位置的同学，直接坐在过道的阶梯上。
老师也来了不少，侯科明、谢小晶、田状状、王景崧、薛小璐。
这是导演、表演、文学，三个系的老师都来了啊！
薛小璐的到来，倒是令李陆有些意外，记忆中这位才女正是今年才从央视科教频道，正式的调入燕影文学系，担任硕士生导师。
大咖云集啊！
这几位不仅仅是今生自己的老师，还是前世的同事，现在都坐在台下听自己讲课，还真有些莫名其妙的荒诞。
“哇！这一眼望不到头啊！”李陆拿起讲台上的麦克风，开着玩笑，“没想到我这么受欢迎啊？”
给学生们上课，前世的李大教授可是太轻车熟路了。
这几百人的小场面，简直就是毛毛雨。
当年，在怀柔的新校区，容纳上千人的大阶梯教室，都上过好多次的公开课呢！
李陆同学的身份，很有代入感，同学们都是怪叫着鼓着掌。
“自我介绍的环节就免了吧？我想大家应该都提前做过功课！”
台下又是一片欢呼，还间杂着几声响亮的口哨。
刚满十八岁的柏林电影节最佳导演，一部《孔雀》捧回两尊银熊。
正当大家以为他要深耕欧洲三大电影节的时候，却发现他来了个华丽的大转身，拍拍屁股去好莱坞拍大片啦！
制片成本800万美金的《阳光小美女》于8月1日全球首映，申报明年的金球奖和奥斯卡奖。
制片成本800万软妹币的《青红》，本月底开机，申报明年的威尼斯国际电影节。
制片成本1000万软妹币的《入殓师》，9月开机，申报明年的柏林国际电影节。
当然，还有一部重头戏，那就是号称投资8000万美金的《达·芬奇密码》，将于明年的3月开机，2005年的3月底与观众见面。
这种传奇一般的经历，秒杀国内一众大导。
年轻人，就爱做梦，更遑论这种豪华得梦幻一般的梦。
之前，同学们做的纯粹就是白日梦，可一旦这个梦有人实现了，那就转化成了实实在在的奋斗目标，尽管这个目标有些遥不可及或者不切实际。
无形中的，李陆成为了燕影全校学生的精神领袖。
……
“拍电影就是讲故事，怎么用镜头的语言，将这个故事讲的好，讲的生动，讲的引人入胜，讲的让人无法自拔，你就成功了！”
……
“拍电影不是炫技，往往最朴实无华的镜头，恰恰能够反映出最真切的情感！”
……
李陆讲了很多，对于他来说，电影的理论知识信手拈来，再结合自己拍片的经验和领悟，比之枯燥无味的纯理论，更加的接地气儿，更能被同学们所接受。
“李导，《孔雀》中，您用了好几处长镜头，请问对于新人导演来说，长镜头有什么需要注意的吗？”
由于是最后才进来，宁皓连坐在台阶上的位置都没有，只能可怜的站在墙边。
“长镜头，在叙事层面，还原真实时空的连续性，通过单一镜头的持续记录，避免了剪辑对时空的割裂，使事件以‘实时’的方式呈现。例如，贾科长在《站台》这部电影中，当文工团成员在县城礼堂表演时，镜头从舞台上的歌舞缓缓摇向台下嗑瓜子、交头接耳的观众，再摇到窗外晾晒的衣物和远处的烟囱，长镜头持续4分30秒。再比如……”
“那一镜到底呢？”宁浩再次提问，“您的《孔雀》在高卫红蹬车拖伞的那段用了将近2分钟的一镜到底！”
李陆苦笑着摇摇头：“我只能说，不到万不得已，不要尝试一镜到底，虽然最终呈现的结果是完美的，但过程是痛苦的！这个两分钟的镜头，全剧组的人员提前磨合了一天，然后又正式拍了一天，重复上百次。”
“我还记得，最后那次，我心里已经默默的下定了决心，如果再不成，就放弃一镜到底，干脆采用剪辑算了！虽然当时很不舍，但没有办法，一镜到底的要求太高了，天时地利人和，缺一不可。”
“好在，最后这次，大家的表现都异常的完美，最终才呈现出了这个经典的镜头！”
想到当初拍摄时的痛苦，李陆也不由得有些唏嘘。
“当然，其实这并不能算是严格意义上的一镜到底，因为它只有2分钟。但我绝对不想再经历一次这样的镜头，实在太熬人啦！”
瞅了瞅认真听讲的宁浩，李陆神情严肃的指出：“不过，除了技术上的难以实现以外，一镜到底还有着不可回避的两大弊端。”
见到大家都全神贯注的听着自己讲课，那如饥似渴的汲取知识的样子，让李陆恍惚间，好像又回到了前世担任燕影教授的那个时刻。
李陆伸出一根手指，朗声道：“一是节奏达不到。尽管我们可以用秒表掐算人物的空间转场，但在拍摄现场，演员、摄影、灯光等所有部分的调度，很难一击即中，毫不瘀滞。稍慢一秒，就损失了电影的节奏。”
李陆又伸出第二根手指：“二是会损坏演员的表演。正常的剪辑，可以让演员正反打，拍特写、近景、中景等，极尽可能地展示演员的魅力。而一旦只用一个镜头，演员的表演就会损失至少一半以上。”
……
李陆的话，不仅仅引得全场同学的深思，同样的也引得坐在第一排的几位专业老师的深思。
的确，电影就是缺憾的艺术，面对现实，要有所取舍。
追求艺术固然值得称道，但为了追求极致的艺术而舍弃影片的商业属性，到底值不值得？
电影是大众的艺术，不是束之高阁，曲高和寡的小众艺术品。
电影要拥抱大众，传递的情感，要有普适性，要被大多数人所接受。
李陆在整堂课上提出的论点，的确道出了现在很多文艺电影的通病。
小众的，另类的，反道德的艺术电影，渐渐的沦为了被边缘化的少数人的自嗨！
这是大众的选择，这是市场的选择，他们也终将被历史所淘汰！
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