很少人那么吵闹的散场，《死神来了》首映场散场，做到了。
灯光打开，如同打开一个宣泄口，整个电影院充满嘈杂声。
不时有高声的“法克”“谢特”等脏话传出。这些脏话不是骂影片不好看，而是感叹影片太惊悚。
吴龙编剧的电影，哪怕不是吴龙导演或主演，也有很多影评人前来观看。
此是，这些影评人也是感觉自己从深渊里出来一样，听着人间的脏话，脸色逐渐恢复如初。
可怕！
《死神来了》比以前看过的惊悚片更可怕。
可怕就可怕在逃不离，可怕就可怕在很突然，可怕就可怕在这特么的还是意外，不是谋杀！
谋杀有凶手。
意外找谁说理去？
联想到探索诡异网站抛出的话题，更加有种毛骨悚然的感觉。也许真像那些诡异迷所解释的那样，大多数从灾难中幸存的人没事，是因为他们在灾难中本就没有死亡。
而那些灾难后又死的，是因为他们在灾难中本该死去。
嘈杂的议论声，伴随着人流走出放映厅。外面等待的人，相识的或不相识的，都在询问好不好看，可不可怕。
“法克，太可怕了！”
“谢特，看完我都不敢回家了！”
“我觉得以后走路除了多注意看车，还要注意灯箱广告！”
“相信我，看了这部影片，你会觉得死神就在我们身边，看着我们笑。”
“我们就是死神的玩具！就像被猫抓住尾巴的老鼠一样！”
首映场过后，网上关于《死神来了》的观后感如雨后春笋般，一个接一个的出现。
推荐指数：五颗星！
精彩指数：五颗星！
惊悚指数：五颗星！
有人甚至放言，《死神来了》开创惊悚新流派，成为一个经典！
第一专业影评就很有味道。
“这是一部专业的死亡惊悚片，看完后绝对让你恐惧人生。
这也是一部绝对创新的惊悚片，可以开创惊悚片新流派。和其他恐怖片不同，别的恐怖片，大都能猜到怎么死。并且，影片里的角色并不知道自己会死或要死。
《死神来了》不同，影片的角色一开始就知道自己会死且即将要死，区别在于，怎么死。
此片有点《午夜凶铃》的意思，必死。但和《午夜凶铃》不同，角色只知道自己必死，却不知什么时候死，怎么死。
就是这种该死的代入感，让观众一边看电影，一边与角色一起陷入恐惧当中。
影片开头有不少预示，比如那个吊着的恐怖玩偶，对应了托德的死亡。
看这部电影，一定要看很多细节。主角房间的细节，说明主角相信诡异现象。所以他相信幸运标签的说法，可惜他母亲不相信。
影片也故意设置了一些隐喻。
比如出发日期为5月13日。13是个不吉利的数字，星期五是个不好的日子。这个5和13，简直就是两大buff相加，变成我们常避讳的‘黑色星期五’。
比利说的‘他们离开了，我们留下。’，也可以理解为‘他们去死，我们活着。’
托德死亡时，倒流回去的水，让我们知道，这一切都不是意外。只是死神的小把戏，让不知情的人以为是意外。
很多人会说，这部影片有个蠢点。女老师死亡现场，艾利克斯傻傻地去拔女老师身上的刀。这是为什么？正常人都知道不应该去拔刀，否则就会成为嫌疑人。
我一开始也是这么认为。可是龙哥写的剧本，会这么幼稚吗？又或者说，是导演擅自改了龙哥的剧本？
当我慢慢回想，立即明白了其中的意思。
托德死后，那倒流回去的水告诉我们，这是死神的玩弄人的把戏。
也就是说，死神想要一个人死，甚至可以直接控制这个人，拿刀杀自己。只不过死神没有这样做，这样做太无聊。
艾利克斯想去救克莱尔，因为嫌疑被警察追捕。这就是为什么艾利克斯会傻傻地去拿拔女老师身上的刀，这同样是死神玩的一个小把戏。
艾利克斯屡次想破坏死神的计划，死神不介意给艾利克斯增加点难度。
试想一下，如果艾利克斯被警察抓到，他就没办法救克莱尔。
可惜，艾利克斯还是救了克莱尔。
想通这一点，我感觉到更加恐怖。惊觉这和《午夜凶铃》有点相似，越是细想，越是感到害怕。
《午夜凶铃》是因为细想后，代入电影故事里，产生的恐惧。
《死神来了》是因为细想后，发觉现实生活中的诡异，产生的恐惧。
我发觉，自己偶尔也会犯傻，做出一些平日根本不会做的反应或举动。
而我发觉，不少发生意外的人，他们也是犯了平时没有犯的、或不应该的错而丧命。可是，当时的现场只有死者，我们只是根据死后的现场推测还原。
但看了《死神来了》以后，你会不会产生一种感觉，其实那些犯傻死亡的人，有没有一种可能，他们并不想犯傻，而是死神玩弄的手段？”
除了影评，更多的是影迷对电影中死亡手段的恐惧。
“我觉得卡特女友的死，才让人害怕。太突然了，就这么眨眼间，谁都没有想到。就和艾利克斯最后差点被撞一样，如果不是同样对死亡敏感的克莱尔大声提醒艾利克斯，恐怕艾利克斯就会像卡特女友一样，被车撞死。”
“卡特女友的死虽然突然可怕，但也可以说是走路不看路。可比利的死，才是最冤枉的。卡特没死，转眼他就死了。而且还是被削掉脑袋，太惨了。”
“从比利的死可以知道，才救下一人后，马上就会接着死下一个人。所以，影片结尾艾利克斯没死，马上卡特就死了。他们没有吸取教训。”
“不是没有吸取教训，是因为艾利克斯救下克莱尔后，他自己没死。所以以为破解了死神的追杀。就像《午夜凶铃》那样，如果是龙哥写的第二部，女主角以为复制传播录像带后就不用死，肯定也是假的。”
《死神来了》全球放映，首日北美票房暂列年度冠军，首日全球票房同样暂列年度冠军，并掀起一股死神潮。
特别是在港岛，当年黑雕的事，又被人翻出来说。不仅是网上，就连报纸杂志，也都在炒作这件事。
只不过，说法和以前不一样。
以前说吴龙会道术，什么写纸人、诅咒什么的。
现在改了，说吴龙是死神在人间的代理，谁相对吴龙不利，吴龙就请死神出手。
吴龙因为了解这点，所以才会把这些经过改编替代，写了《死神来了》这个剧本。
其实，死神不会亲自来人间索命。
死神相当于东方的阎王，谁听说过阎王亲自索命的？都是牛头马面或黑白无常。
所以，人间一定有这样一类人，在西方替死神做事，在东方替阎王办事。
吴龙实力强悍，横跨东西方，既是死神代理，也是阎王在人间的差人。
这样的强行解读传到吴龙那里，吴龙也是哭笑不得。
首周票房出来，让大家惊讶的是，《死神来了》并没有拿到暂时的年度首周票房冠军。本档期的首周票房冠军是《死神来了》没错，但放在全年度，之前竟有别的影片首周票房高过《死神来了》。
这确实让人意外。大家都以为这部影片很不错，票房肯定很好。
但，很多人却忘记了，恐怖片从来不是大众片。不仅限制了十八岁以下的观众，还限制了许多不喜欢看恐怖片的人。
不过，仅以恐怖片类型的影片票房来论，《死神来了》已经算是很成功。首周就收回总投入，并有赢利。
而在一周过后，网上再次因为《死神来了》引发热议。
原来，有人在网上说，他差点被突如其来的车撞了。幸亏他当时不知怎么的，想起《死神来了》里面的片段，突然清醒，没有继续往街上走，否则他就被车撞死。
接着，又有人在网上说幸亏看了《死神来了》以后，把浴室里所有可能存在的安全隐患都清理掉，不想像托德那样因为滑倒而死。果然，还真的滑倒了。而如果自己不是因为清理了安全隐患，恐怕真的已经死了。（上图）
“今天我走在街上，躲过一劫。自从看过《死神来了》，我现在走路都注意看头顶，防止那些广告牌掉下来。没想到今天我就遇上了，一块广告牌脱落掉下来，差点砸到我。要不是我抬头看时发现，我肯定会被广告牌砸死！”
网上很多人，分享着自己自从看过《死神来了》之后，因为注意危险，躲过意外。
这样的口碑传播，让首周末有点下滑迹象的《死神来了》，在第二周出现票房上扬的情况。
在《死神来了》上映期间，观看过《死神来了》的文之仁和沃纳，对即将要拍摄的影片起了点分歧。
两人都认为《死神来了》很棒，比《女巫布莱尔》要好上百倍千倍。这也影响了沃纳的想法，认为他们拍的影片，应该拍些制作成本大的影片。
原本，他俩打算投资几百万拍片。主要是试一试手，看自己没有了吴龙的剧本和营销操作，能力怎样。
可现在，沃纳觉得应该跟上时代发展，至少要拍一千五百万以上的影片。
《死神来了》制作成本约两千五百万，如果他们还拍几百万制作成本的影片，根本试不出效果。
“如果失败了，会不会把失败的原因说成是因为投资少？”这是沃纳质疑文之仁的。
“你看，《午夜凶铃》和《鬼来电》的制作成本并不高。可改编成美版，美版的《午夜凶铃》制作成本高达四千五百万美刀，《鬼来电》也超过两千万美刀。据说，威纳影业新投资拍摄的美版《咒怨》，同样超过两千万美刀。”
“时代变了，几百万拍片的时代已经过去。制作成本太少，观众不乐意看。不如我们一次投资到位，如果失败了，至少可以证明是我们自己的原因，而不是因为制作成本过低。”
“可是，我们第一部片就投资那么多，龙哥会怎么想？”文之仁还是反对。“我们花几百万拍一部片，不要求票房大卖，只要不亏本我们就是成功，因为这是我们在积累经验。”
“那些钱是龙哥的钱，我们不能随便乱花。”文之仁还是担心吴龙的看法。
沃纳直接建议。
“我们是搭档，不应该相互争执。不如请教龙哥，看他怎么说？”
两人请教吴龙。
其实，文之仁也担心投资几百万后，票房成绩不理想，自己会把原因归于制作成本不高，所以票房不好。
沃纳说的这一点，文之仁还是觉得有道理的。
可他这人做事想要按稳妥来，不想一步迈得太大。想拍些投资少的积累经验，慢慢再提高制作成本。
吴龙听到后，说的话居然与沃纳有点类似。
“你们两个是搭档。你们知道吗？我见过很多好搭档，他们因为种种原因分开了。《女巫布莱尔》成绩很好，我不希望是因为这个原因，导致你们起争执，因为那样我会内心不安。”
“文，你的想法没有错。沃纳，你的想法也没有错。现在文的担心是怕制作成本太高，万一失败内心过不去。我说过，《女巫布莱尔》是你们两人共同努力挣出来的，是属于你们的。”
“一部电影，首先考虑的不应该是制作成本，而是你们想要拍的是什么，是不是你们想要拍的。”
“就拿《女巫布莱尔》来说，如果这部电影首先是要考虑成本，那么我问你们，你们会拍这样一部影片吗？”
文之仁和沃纳都回答不会。恐怕好来呼没有一个人会这样做。
“对吧。你再看一些名导演，他们拍的一些票房很好的影片，也是超支的，对不对？所以，作为一名导演，首先考虑的不应该是制作成本，而是你要带给观众一部什么样的影片，这部影片有没有体现出你们的特点和想法？”
“《女巫布莱尔》的出现，就是如此。我先想着要拍一部什么样的恐怕片，以什么样的形式把恐怖带给观众，怎么让他们代入到电影世界里，给他们一个什么样的或者新的恐怖体验。”
“随后想到伪纪录片，然后想着什么样的伪纪录片才会显得真实，怎么样才能让影迷觉得这个伪纪录片是真的。有了这些想法，构思了营销计划，才有了怎么拍《女巫布莱尔》及其剧本。”
“我不会帮你们做决定，我觉得每个电影人，都应该有自己独特的魅力。我不想过多干扰你们，不想你们身上有我的影子。我只能把我自己为什么要那么做，告诉你们，希望你们能从中找到一条自己的路。”
“投资亏了，再赚回来。你们还年轻，怕什么？如果连亏了再赚回来的信心都没有，这样的导演只能是顺风型导演，一旦在成绩好后扑街一次，可能就无法再翻身。我不希望你们是那样的导演。你们应该趁着年轻，按自己的想法去做。”
“年轻，就是筹码。年轻，可以失败。等成名再失败，自己可能就过不了自己内心的关。”
文之仁和沃纳感谢了吴龙的指点和信任，决定两人不再争执，好好谈。
沃纳是这么说的，以他们的名声，想要搞像《女巫布莱尔》或《死神来了》那样的营销，恐怕再难成功。
投资几百万，没有好的营销，票房不好的话，会给人一种印象，他们的成功靠的不是拍电影的实力，而是营销手法。
以后，不会再有人看好他俩。
如果投资两千万，哪怕票房再怎么差，收回成本也是没问题的。因为影片质量不会太差，至少有部分观众会买账。
最终，沃纳说服了文之仁，计划拍一部制作成本超过两千万美刀的影片。
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