对于大部分人来说，好莱坞六大厂牌之所以被成为“电影制作公司”，他们的主要职能自然就是制作电影，那么收入来源也主要是以电影票房为主；但事实上，电影票房由发行公司、制片公司和电影院线三部分瓜分，制片公司想要依靠票房赚钱，这几乎是不可能的，充分利用手中的版权，创造循环利益、周边利益和衍生利益，这才是制片公司的收入主要来源。
以“蝙蝠侠前传：侠影之谜”为例，这部作品单纯按照票房数据计算，扣除高额成本和宣传费用之后，华纳兄弟的损失约莫在一千五百万左右。在这样的情况下，即使影评人和观众的口碑逆天，亏本就是亏本了，无法赚钱的话，华纳兄弟势必不会批准续集的制作。
但事实上，撇开这部电影对于华纳兄弟重启DC漫画系列的战略意义不说，得益于优秀的口碑，“侠影之谜”在录像带租赁市场里取得了优异的成绩，后来发行了DVD，销售量也十分出色，除此之外，电影在电视台、视频网站的回放率更是让人眼前一亮。仅仅只是到这个阶段位置，华纳兄弟就已经扭亏为盈了，在这之后，华纳兄弟还可以继续开发套装、玩偶、漫画形象、系列动画等等，利益产业链可以连绵不绝地延伸下去。
英国学者马丁-戴尔（Martin-Dale）在1997年所著的书籍“电影这场游戏”里表示，九十年代之后的美国电影工业发生了翻天覆地的变化，电影工业的真正价值已经不再停留于影片本身的票房利润，而在于它为电影公司与其他领域的合作提供了多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、音乐原声带、书籍、电脑游戏、互动娱乐等等。所有这些周边利益都降低了成本和风险，从而增加了收入，电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。
迪斯尼在这方面拥有先天优势，上世纪八十年代迈克尔-埃斯纳上台之后，之所以能够带领迪斯尼实现逆袭，就是率先在这方面实现了转型，强势崛起，这也使得其他顶级电影制片厂眼红不已。为了获得更多的衍生收入，大型制片公司开始将资金集中到那些奇幻类作品之中，尤其是1997年的“泰坦尼克号”标志着电脑特效的成熟，更是为奇幻作品提供了便利条件，华纳兄弟的“哈利-波特”、派拉蒙的“变形金刚”、索尼的“蜘蛛侠”都是如此。
曾经有人好奇过，“神奇四侠”在系列第二部时就已经扑街了，为什么二十世纪福克斯还是孜孜不倦地想要起死回生，原因很简单，这样一个系列作品所承载的不是票房那么简单而已，还有一部作品所衍生的庞大产业链。“蜘蛛侠”系列也是如此，索尼影业手握改编版权，咬紧牙关不愿意松口，先是托比-马奎尔版本，然后是安德鲁-加菲尔德版本，紧接着又开发了汤姆-赫兰德（Tom-Holland）版本。
实现这一产业链的，就是知识产权。简单直接的解释就是，华纳兄弟手握着“哈利-波特”的产权之后，接下来无论是书籍还是电影，亦或者是电视剧、玩具、游戏等等，衍生品可以源源不断地产生利益。
这也是将好莱坞六大电影公司与其他电影公司区分开来的核心本质。
对于其他电影公司来说，电影是他们最赚钱的手段——又或者说是唯一的手段，无论是制片公司还是发行公司都是如此，一旦票房出现了失败，他们很难找出其他方法来弥补漏洞，减少损失，更为糟糕的是，缺乏足够资金支撑，新项目的投入和开发也自然而然受到影响，从而形成恶性循环。
梦工厂是典型代表，缺乏发行部门的支撑仅仅只是首当其冲的环节而已，知识产权没有能够得到发挥利用才是切断循环链条的罪魁祸首。“怪物史瑞克”系列的票房拉动能力举世无双，即使是皮克斯都难以撼动这套系列作品在观众心中的位置，但梦工厂也没有能够充分发扬光大，将系列作品的周边尽可能地开发出来。
一个细节就可以看得出来了，梦工厂拆分之后，梦工厂动画的抢手热度一直居高不下，即使到了十年之后也是如此。
当然，换一个角度来说，不是梦工厂不想开发，而是开发周边产业链需要的资金投入太过庞大，他们没有这个能力开发。
撇开主题公园这个大项目不说，周边产业链就意味着和不同领域的合作，电视台、唱片公司、玩偶开发商、游戏开发商、出版商等等，第一，这需要一个强大的专业部门来运作，不同领域的谈判都将面临不同的挑战，需要大量专业人才的加入；第二，每一个领域都在收获支出之前，都需要大量投入资金进行前期开发制作，更不要说上市之前还需要宣传运作。这些都需要庞大的资金支持；第三，他们还需要一个丰富的知识产权库，简单来说就是有足够多的素材来开发制作，这也是漫画改编电影后来得到如此重视的重要原因。
迪斯尼之所以能够在这方面强势领跑六大电影制片厂，就是因为底蕴，以动画片起家的他们，早在八十年代之前就已经形成了周边产业链，他们需要做的就是保持优势，不断开发、挖掘、创新，继续领跑。后来，迪斯尼的收购选择也可以看出罗伯特-艾格延续了这一思路：皮克斯的动画片，漫威的漫画人物，卢卡斯影业的星球大战系列……
对于大部分电影公司来说——更为准确来说，对于六大制片厂之外的其他电影公司来说，他们往往不具备挖掘产业链的能力，即使有华尔街资金的注入，从零开始去开拓周边领域，这也是一项艰苦卓绝的任务。
狮门影业之所以能够在未来强势崛起，就是因为“暮光之城”系列、“饥饿游戏”系列、“电锯惊魂”系列已经形成了产业链，这让他们具备了成为电影帝国的条件。但可惜的是，狮门影业后继乏力，无法开发出更多具有商业价值的知识产权，他们甚至不惜顶着骂名把“饥饿游戏3”分成了上下两部，就是想要延续产业链的生命力，结果还是遗憾得没有能够成功，如果无法寻找到新的知识产权，那么狮门影业要么就是不进反退，成为一家经营十分成功的中型电影公司；要么就是注入华尔街资金，承袭六大制片厂的血脉。
所以，在兰斯重生之前，狮门影业的势头明显放缓了下来，显然遇到了发展的瓶颈。
对于混沌影业来说，兰斯的目标一直都没有改变过。如果想要具备改变好莱坞的能力，如果想要将好莱坞变成他理想之中的好莱坞，混沌影业就必须拥有颠倒乾坤的能力。所以，先是预告片配乐部门，而后是编剧部门，紧接着是发行部门，一步一步地，混沌影业正在完善自身。接下来，则是知识产权部门。
对于知识产权部门来说，最重要的有两个因素：一个是资金支持，一个是版权库支持。
好莱坞的六大电影公司，平均每年作品数量都稳定在十五部左右，而他们的版权库里则有上万部作品支持，他们可以随时随地翻找自己的库存，寻找到适合开发产业链的项目，将这些产权循环利用。
以迪斯尼为例，2014年时他们就公布了未来数年的拍片计划，其中包括了“奇幻森林”、“爱丽丝梦游仙境2”、“彼得的龙”、“吹梦巨人”、“美女与野兽”等将近二十部作品，全部都是动画真人化作品，将知识产权的优势发挥得淋漓尽致。
但现在混沌影业才刚刚起步，他们的版权库匮乏得可怜；与此同时，他们每年的作品仅仅只是稳定在两部左右，“狂暴之路”的成功之后，进入全新发展阶段，但考虑到接下来的漫威收购计划，他们至少在一年之内还是无法全力提速——前提是所有作品都按照预期取得了巨大成功，那么一年之后，他们的每年产出可以提升到五部作品。也许。
所以，正如詹姆斯所说，即使撇开资金不考虑，他们可怜兮兮的版权库也没有带来任何支持。在现在的档口就成立产权部门，这着实是丧心病狂，即使对兰斯来说也是如此。
“放松。”兰斯看到詹姆斯那面红耳赤的模样，反而是轻笑了起来。他可以感受到的，詹姆斯是真心在担忧公司的前景，詹姆斯已经真正把自己当做混沌影业的一份子，愿意参与到决策之中，也愿意发表自己的意见，虽然说，信任的道路依旧十分漫长，但这是一个好现象，不是吗？“放松！即使我现在就想要飞，但没有翅膀的情况下，我也不会站上悬崖去以身犯险。”
那调侃的语气让詹姆斯胸口一塞，无语地耷拉下了肩膀，“兰斯，我不是在开玩笑。”面对兰斯，詹姆斯已经没有了拘谨，在绝对专业的前提下，更多了一份朋友之间的坦然和直接。
兰斯摊开双手，“我也不是。我知道，我们一没有资金，二没有版权库，不要说产权部门了，就连我们的制片部门和发行部门都还没有完全壮大起来。”话语一顿，语气一转，“但，没有人规定，我们不能现在就开始。”
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