龙台市的深秋，山色斑斓，溪水清冽。郊外一处名为“月牙湾”的河滩，水流平缓，两岸是茂密的枫树林和芦苇丛，是沈屿近日发现的一处绝佳野钓点。
这日午后，阳光暖融融的，天空碧蓝如洗，沈屿和魏德华相约来此垂钓。两人各占一处水湾，相隔十余米，互不打扰。
沈屿坐在自带的折叠小凳上，鱼竿斜插在身前的支架上，浮漂在水面微微颤动。他并不紧盯水面，而是半眯着眼，享受着阳光透过稀疏的梧桐叶洒在身上的暖意，耳中听着潺潺的水声、风吹芦苇的沙沙声以及远处山雀的啾鸣。
魏德华则显得专注些，时不时调整一下鱼饵，或起身活动一下筋骨，看看沈屿这边的动静。空气中弥漫着泥土、水汽和枯草混合的清新气息，时间仿佛也放慢了脚步，随着溪水缓缓流淌。
就在这时，沈屿放在身旁石块上的手机屏幕亮了一下，显示收到一条新信息，来自方婉秋。他随意瞥了一眼，见是方婉秋，便知多半是湄羽村的日常琐事或问候，并未立即查看。
此刻，天光水色，清风拂面，垂钓的闲适意境正浓，他不想被任何外界信息打断这份宁静。他重新将目光投向波光粼粼的水面，心神再次沉入那片天然的静谧之中。
直到夕阳西下，将天边染成瑰丽的橘红色，水渐凉，鱼口也稀了，两人才收竿。沈屿钓获三四条巴掌大的溪哥鱼。
魏德华则运气好些，钓上一条斤把重的草鱼。两人相视一笑，将小鱼放归，只留了魏德华那条草鱼，准备带回民宿让厨房加个菜。
“今天天气真不错，这地方选得好！”魏德华提着鱼，心情舒畅。
“嗯，清静，水也好。”沈屿收拾着渔具，点头应和。
回到“青瓷苑”，已是暮色四合。院子里亮起了温暖的灯光。沈屿先回房洗漱，冲去一身河边的潮气。换上干爽的衣物后，他才不紧不慢地拿起手机，点开了方婉秋发来的那条已被他暂时遗忘的信息。
信息很长，分了几段，还附带了几张截图。方婉秋的语气带着几分惊讶、几分调侃，还有一丝不易察觉的担忧：
“沈大画家，你可真是‘墙内开花墙外香’了啊！不对，是‘画’出国门，掀起风浪了！”开头便是这么一句。
沈屿微微挑眉，继续往下看。
“你记不记得之前在鼓浪屿，给那位制陶的罗伯画过几幅画？其中有一幅，好像叫《窑变》的，画的是一个烧制中釉色变化的瓷瓶，对吧？”
沈屿想起来了，是有这么一幅，他用综合材料画的，试图表现泥土与火焰碰撞的混沌与生机。
“出大事了！”方婉秋接着写道，“也不知道怎么搞的，那幅画居然流到国外去了！据说是在一个什么……东南亚的私人艺术交流展上出现的？然后被一个欧洲挺有名的艺术评论家，叫什么汉斯·穆勒的普鲁士老头给看到了！这一看不得了，直接在他那个挺有影响力的专栏里写了篇长文，把你那幅画夸上天了！”
下面附了一张截图，是某国外艺术网站的页面，普文标题，配图正是那幅《窑变》的高清图。方婉秋贴心地附了大概的翻译：
“标题：《东方神秘主义的物质显形——评一幅来自华夏的〈窑变〉》
作者：汉斯·穆勒（着名艺术评论家）
内容节选：……在这幅名为《窑变》的作品中，我看到了令人震惊的原始力量与精神性。作者沈屿（一个陌生的名字）运用混合媒介，大胆地表现了陶瓷烧制过程中那不可预测的、介于创造与毁灭之间的临界状态。
色彩的交融、笔触的狂放、以及材质本身（据说掺入了陶土和釉料）带来的粗粝感，共同构筑了一个充满象征意味的视觉场域。
这不仅仅是对一个工艺过程的记录，更是对生命诞生、物质转化、乃至宇宙混沌初开的一种东方哲学式的深刻隐喻！其情感之炽烈，表达之直接，超越了技法的桎梏，达到了艺术的本质！这是一幅被严重低估的杰作！……”
沈屿看着这略显夸张的赞美，脸上没什么表情，继续往下翻。
“这还没完！”方婉秋的信息继续，“穆勒的文章一发，那边艺术圈就炸锅了！紧接着，另一个英格丽的艺术批评家，叫艾米丽·沃森的，跳出来唱反调，也在一个很有名的杂志上发文，把穆勒和你的画都狠狠批了一顿！”
又是一张截图和翻译：
“标题：《矫饰的野蛮——对穆勒先生及其推崇的〈窑变〉的质疑》
作者：艾米丽·沃森
内容节选：……汉斯·穆勒先生又一次展示了他对‘异域风情’的非理性迷恋。这幅名为《窑变》的作品，在我看来，不过是技法拙劣、构图混乱、色彩脏污的涂鸦之作！它缺乏基本的造型能力与色彩修养，所谓的‘精神性’和‘隐喻’，不过是评论家一厢情愿的过度解读，是为粗糙披上的皇帝新衣！
如果这就是东方当代艺术的代表，那真是一种悲哀！其市场价值（据说在某个小拍上出现了类似作品的高价传闻）更是艺术市场泡沫和盲目跟风的最佳注脚！……”
方婉秋评论道：“好家伙，这下可热闹了！支持派和反对派在国外的艺术媒体和社交平台上吵翻天了！支持的说你是‘未被发现的东方艺术天才’、‘打破了西方艺术话语霸权’；反对的说你是‘投机取巧’、‘利用文化差异故弄玄虚’。两边引经据典，口水仗打得比国内当初还凶！”
“最绝的是，”方婉秋最后写道，“这波争吵不知道被谁搬回了国内的网络！好嘛，这边刚消停没多久，又炸了！而且这次更复杂！以前是国内自己人吵，现在是‘中外联军’混战！”
她又发了几张国内社交媒体和艺术论坛的截图。果然，#沈屿画作引爆海外艺术论战#、#东方美学VS西方标准#、#窑变是不是杰作# 等话题又冲上了热搜。评论区内：
“卧槽！沈大神牛逼！都火到国外去了！”
“看到没！老外顶级评论家都认可了！国内那些说技法不行的黑子们脸疼不？”
“呵呵，不过是又一场‘东方主义’的猎奇罢了！老外就喜欢这种他们看不懂的‘神秘’！”
“那个英格丽婆娘懂个屁！她根本理解不了华夏艺术的写意精神！”
“吵什么吵？艺术本来就是主观的！我觉得画得挺好，有力量！”
“这下沈屿的画在国际上更有市场了！之前买到的赚翻了！”
“坐等这幅《窑变》在拍卖会拍出天价！”
各种声音混杂，有民族情绪高涨的自豪，有理性冷静的分析，有酸溜溜的质疑，也有纯粹看热闹的吃瓜心态。
原本已渐渐平息的关于沈屿画作艺术价值的争论，因此番“出口转内销”的风波，再次被点燃，并且裹挟进了“东西方审美差异”、“文化话语权”等更宏大的议题中，变得愈发复杂和耐人寻味。
沈屿一条条信息、一张张截图看下来，脸上始终平静无波，甚至嘴角还泛起一丝极淡的、近乎无奈的弧度。他放下手机，走到窗边，推开窗户，深秋夜晚清冷的空气涌入房间，带着隐隐的桂花残香。
他望向窗外沉沉的夜色，远山如黛，龙台古城灯火零星。心中并无丝毫因为作品引发国际关注而产生的欣喜或激动，也没有因为遭受尖锐批评而起的恼怒或委屈。
一种奇异的抽离感笼罩着他。鼓浪屿罗伯作坊里的即兴之作，辗转流离，竟成了大洋彼岸艺术论战的焦点，进而又反弹回国内，掀起新一轮喧嚣。这命运的轨迹，荒诞得像一出黑色幽默。
他想起作画那日的阳光，想起罗伯专注拉坯的神情，想起泥土的气息和釉料的光泽。那幅画，于他而言，是那段宁静时光的一个印记，是与一位淳朴匠人友谊的见证。
它的价值，在于彼时彼地的心境与情感，在于笔墨与材料碰撞时产生的、独一无二的生命痕迹。至于它被谁看到，被如何解读，被标上怎样的价格，被卷入何种论战……这些，都已与那幅画本身，与他创作它的初衷，相去甚远，甚至毫无关系了。
“真是……无聊。”他轻轻吐出三个字，语气平淡，听不出喜怒。这“无聊”，并非指事件本身不够戏剧性，而是指外界这种围绕“价值”、“意义”、“地位”的无休止的争吵，于他追求内心宁静的本心而言，是一种巨大而无谓的消耗。他创作，是为了安顿己心，而非取悦他人，更非参与论战。
他关掉手机，不再关注后续。转身走到书案前，案上铺着昨日未画完的一幅小写意山水，墨色氤氲，远山空蒙。他研墨，提笔，蘸饱了浓墨，却悬在纸上，久久未落。窗外，秋虫唧唧，更显夜静。
最终，他笔锋一转，在画纸的空白处，缓缓写下了两行字：
“笔墨自适，何关中外月旦；
我心澄然，任他风雨满楼。”
写罢，掷笔于案。看着那淋漓的墨迹，他长长地舒了一口气，胸中那点因外界纷扰而起的微澜，彻底平息下去。
海外扬名又如何？争议缠身又如何？不过是过眼云烟。他的道，在手中的笔，在眼前的画，在脚下的路，在内心的静。
龙台的夜，深沉如水；他的心境，亦复如是。明日，太阳照常升起，他依旧会去溪边垂钓，会去练剑，会继续画他的画。外界的喧嚣，且由它喧嚣去吧。
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