第302章 《雌雄大盗》上映
意大利，罗马。
录音棚里传来悠扬的口哨声。
恩尼奥找来了39岁的亚历桑德罗?亚历桑德罗尼，吹口哨这项工作就交给他了。
早在恩尼奥少年时期在罗马的夜总会演奏时就认识他，那时他是歌手、钢琴师和吉他手。亚历桑德罗尼当时指挥着一个非常有名的合唱团，名叫现代合唱团，恩尼奥请这个合唱团来为他制造人声效果还有和声效果。
恩尼奥介绍说:“亚历桑德罗是一位非常出色的合唱指挥，他的团队是我听到的最好的合唱团……他还会吹口哨，他用嘴吹口哨，就好像在用乐器演奏一样。”
于是亚历桑德罗尼提供了合唱团并帮助排练，。
他还演奏了吉他并吹了口哨。
亚历桑德罗尼自豪地握着自己那把破旧的1961年造的棕白相间的芬达吉他，为大家展示着发出不同音调的各种意大利的民间乐器，其中就包括马兰扎诺和陶笛。
当他和团队其他人看到恩尼奥在一些片段中加入音乐时，他们都哈哈大笑，因为死人太多了——好多死人躺了一地……
塞尔吉奥经常过来，坐在板凳上，他有时还跟配乐师们开玩笑。
在他心情好的时候，看起来就像一个和蔼可亲的大胖子。
塞尔吉奥对亚历桑德罗尼说：“你今天这一上午要尽量往好里吹口哨，懂吗？”
亚历桑德罗尼很赞成在配器方面进行的尝试，并且也有能力提供帮助，他了解合唱队里每个人的能力，每个人声音的特点，因此清楚哪些可能实现的这个编曲。
用塞尔吉奥的话讲就是，“用大胆的尝试和使用自然界出现的声音、鸟鸣声及动物的叫声，以及出色奇特的声音效果取代了通常千篇一律的伴奏乐章。”
正像伊斯特伍德所说的：“我认为塞尔吉奥的电影改变了西部片的风格和拍摄手法。我不知道是否有这样一种说法，他的电影把西部片‘歌剧化’了。他的电影把暴力和枪杀夸大成一种壮举，并且都配上最棒的音乐，他的电影音乐也是一种新型的韵律。”
伊斯特伍德还承认，《荒野大镖客》创新性地使用了音效设计。
他说:“一部电影应当具有自己独特的音效，而意大利人在拍摄过程中不采用实时录音，因此在后期制作阶段就对此很在意。塞尔吉奥·莱昂内认为电影的音效非常重要，一部电影大约四成的效果都要通过音效来呈现……配上一段歌剧式的乐章，采用很多小号这样的管乐演奏，然后突然‘咔……啜’地一声！音乐戛然而止，随后是马匹打着响鼻，或者诸如此类的声音，效果让人难忘。”
此外，还有那些独特的枪声。
塞尔吉奥很喜欢玩音效设计，他们为此开会讨论过多次。他痛恨寂静，比如电影里用的左轮手枪实际上是温切斯特步枪，而温切斯特步枪简直就是一座小型加农炮。
他们派音效师到罗马附近的一个山谷，录制了很多“乒……啜……乓”这样的子弹出膛后飞过的声音以及回声。
那些声音都不是电子合成的，它们都是在自然的环境下录制的。
因为塞尔吉奥希望声音中有空气和周边地气的感觉。
伊斯特伍德回到阿美莉卡之前，根据意大利拍摄电影的惯例，录制了提示信号，将声音留给了后期制作部门全权处理。
而后，他又在罗马的录音棚里将自己的对白进行了后期同步录音。
《荒野大镖客》电影的意大利版，他演的这个角色由演员恩里克?马里亚?萨勒诺配音:他的嗓音比伊斯特伍德更低沉浑厚，因而显得这位电影的中心人物多了些狂野，少了些漠然和冷酷。
意大利观众习惯了这样的声音。
…...
新闻发布会没多久，《雌雄大盗》上映了。
阿美莉卡主流媒体争相报道玛丽莲梦露被精神病院虐待的同时，顺带也会提到正在这部电影正在热映中。
这里面有些是得到“白日梦想家”公关过的新闻媒体。
但更多的还是自发性免费报道。
受此影响，不少喜欢玛丽莲梦露的影迷纷纷涌入电影院，以此表达自己对偶像的支持。
还有很多人不知看什么电影时，想起有关的新闻报道，然后就会选择购买《雌雄大盗》的电影票。
与此同时，各大影院外面都挂出了“邦妮和克莱德”的剧照海报，上面用醒目的大好字体写着：
“我们抢劫银行！”
简单明了的海报标题，吸引了不少观众走进电影院。
它在影评人当中口碑两极分化，喜欢的人爱得不得了，更是在杂志报刊上对此电影赞不绝口：“这是一部划时代的电影作品！”
但是不喜欢的人却无比的讨厌这部电影。
双方的观点大相径庭，矛盾冲突基本无法调和，各自在影评中争执不下。
“纽约时报”的影评人说：“这是一部极端的、几乎完全违法的电影，但是它也十分出色。”
“华盛顿邮报”的记者说：“这是一部令人难以置信的恶毒电影，性感、暴力和无情兼备，但却成功吸引了观众的眼球。”
“好莱坞报道者”说：“这是一部非常冒险和大胆的电影，它根据真实故事改编，使用了许多新鲜的镜头技巧和剪辑方法，带来了全新的视听体验。”
“洛杉矶时报”影评人说：“这是一部耳目一新的电影，尽管存在大量攻击性情节和裸露镜头，但它展示了优秀的制作价值和演员表现，极具吸引力。”
总的来说，《雌雄大盗》被认为是一部有争议、引人注目的电影，其包含的暴力和性感场面成为人们口中的话题。
但同时，由于其强烈的表现形式和卓越的制作价值，该片也受到了大量的赞誉和喝彩。
通常来说，一部电影的影评一边倒的话，不是经典好电影就是烂出天际的电影，比如乔尼后世记忆中的黑人版《小美人鱼》就是其中的佼佼者。
这种电影票房能大爆的并不多，反而是那种充满争议的电影更能吸引观众走进电影院。
今年43岁的宝琳·凯尔是一名影评人，她在相当大范围内被认可为最具影响力的媒体影评人。
她的特点是诙谐、尖锐、一针见血且固执己见。
在《音乐之声》上映时，大多数影评人都一致好评，但是宝琳却觉得这是一部“金钱之声”、“富贵之家”等等。
言下之意就是太过于商业化了。
以致全身上下都为了追求票房而装腔作势。
正是由于她对这部电影的种种负面评价，导致事业发展不顺利，最终竟然因此丢了工作。
所以宝琳·凯尔十分讨厌“白日梦想家”的电影。
尤其是谢泼德在乔尼的示意下，除了投资较大的电影之外，中小型电影基本上都是拍一些血腥恐怖电影。
这就更加引起宝琳内心深处的反感了。
不过此人却是玛丽莲梦露的狂热粉丝，在原历史上梦露身亡后，被一些不良作家泼了不少脏水，而正是宝琳挺身而出维护偶像的清白形象。
其中就包括一篇对作家诺曼·梅勒关于玛丽莲·梦露的半虚构传记大加鞭挞的评论，宝琳对梅勒其人其书极尽批驳之能事。
所以此次《雌雄大盗》上映，宝琳自然是第一批观影的人。
她想要看看自己偶像在这部电影中的表现，然后就被影片中的玛丽莲梦露所呈现出来的独特女性形象所震惊了。
玛丽莲梦露饰演的“邦妮”是性感漂亮的餐馆女服务生，却和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着玉望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
影片开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。
那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给观众。
照片和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。
所以人们看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。
照片之后，档案一样的个人介绍，就圆满的结束了本片的两位主角——邦妮和克莱德的出场介绍。
邦妮的在照片上的样子，一直严肃而缺乏表情。
但是在电影里，她是大笑的，她是沮丧的，她是天真如孩子的。
第一个镜头是邦妮的嘴唇，涂了口红的鲜红的嘴唇，那些红就好像青春躁动的玉望，要满得滴下来；然后邦妮转身，然后邦妮站起来，焦躁不安的走过来，把自己扔在床上，用手生气的锤打生了锈的床的护栏。
“实在太棒了！”宝琳心中暗想，并且觉得玛丽莲梦露的表演真实可信，那眼神寂寞中间有一种平静的绝望，她那样面无表情就像许多女性惨淡的青春。
然后影片中邦妮忽然抬头。
于是画面上只有邦妮的一双眼睛，充满了寂寞和孤独。
但是那双眼睛里好像要有什么东西满的溢出来，那是充满了向往、焦躁和绝望的眼睛，同时美丽逼人。
在这个片段中玛丽莲梦露身上只有一条小内裤，但是整个场景中摄像机紧紧地跟随“邦妮”，始终没能拍到脖子以下的正面，只有赤果的后背和头部特写。
镜头持续跟随女主的运动，中间会跳过时间，在这个画面中，邦妮开始站起来，但下一个画面中，她已经站起来了。
相同情况贯穿整个场景，保持运动，但是跳过时间。
因为运动是保持的，所以剪辑感觉很自然。
但观众仍能感受到表面之下的不安，极端的跟踪特写结合空间和时间中断传达人物内心的紧张感，摄像机也在视觉上加强了这种张力，通过将人物装到画面内的框架中来呈现出人物的内心和现状。
“这是一种很有同理心的拍摄方式！”
宝琳从未见过这样拍摄手法的电影，虽然曾经听说过法国新浪潮导演喜欢类似手法，不过在她看来好莱坞这边却是首次有人这般拍摄。
与此同时，她也看出了影片中场景的象征意义。
例如屋子的凌乱与局促则暗示着“邦妮”出逃是早晚的事。
轮到克莱德出场的时候在邦妮眼中，仅仅就是又一个普通的、乏味的男孩。
而后克莱德通过抢劫完成了对邦妮的吸引，也开始了他们犯罪的旅程。这部片子是好莱坞从未拍过的个人主义电影，大体是说表现的是个人对社会的反抗，个人超越社会。
剧情上，克莱德的犯罪其实可以说是为了向邦妮展示自己的男性气质，邦妮从某种程度上来说是引发克莱德做案的催化剂。
做案过程中，克莱德显得不安，焦躁，邦妮始终坚定，不屑。
这让身为女性的宝琳·凯尔看得很是暗爽不已。
同时她意识到这是一部女性视角的电影，主角是玛丽莲梦露饰演的“邦妮”，而男主“克莱德”只是用来衬托的绿叶。
第一次抢银行，邦妮开着车，表情异常沉稳。
克莱德却在旁一直不断地说：“我进去，你只要停在门口等就可以了。”
其实反而表现了他内心的不确定。
最后他们停在银行门口，邦妮的一句：“你还等什么？”
神情言语中似乎有点挑衅，似乎又有点安抚和鼓励。
于是克莱德冲进了银行，结果那家银行居然已经倒闭，他只能无奈地把银行职员揪出来，让对方告诉邦妮银行倒闭了。
邦妮大笑起来，大笑不止。
玛丽莲梦露在此处演技如神一般，她饰演的“邦妮”非常的真实可信，如同人们心目中的那位历史人物就在她体内复生了。
在邦妮的大笑中，他们再次上路，欢快的得州牛仔音乐又响起来。
之后在加油站，他们收了一名小弟莫斯。
但是小弟办事不力，抢劫银行时竟然没有按照要求在门口停车，导致克莱德不得不枪杀了一名银行经理。
于是欢快的劫匪旅途出现了一丝阴霾。
没过多久，克莱德的哥哥和嫂子布兰奇来到他们那里，加入了旅行。
他们的到来加速了阴霾的积累，从一开始就因为布兰奇的出现有了不和谐。布兰奇动不动的撒娇、跺脚说话、尖着嗓子不停的尖叫，让邦妮在一旁看得表情冷冷的。
拍照那一场里，布兰奇的造作让邦妮做出了嘲笑式的举动。
她故意刁上烟卷，拿着手枪，叉起腿，摆出那样的造型拍照。她没有笑，但这也是一种嘲笑。
空闲之余，邦妮喜欢写诗。
她把自己的诗念出来，其他的人会打岔，会不以为然地听，但是克莱德在她身后，听得很认真。
宝琳觉得在这个片段中，导演想要表现出“邦妮”追求自由。
邦妮的那些诗句，是她的纯真的所在，是她的美好和希望。
而邦妮第二次也是最后一次写的诗《邦妮和克莱德的故事》（the story of bonnie and clyde）既点明了电影主题，也通过诗中的最后一句“这是对邦妮和克莱德的死亡”（and it’s death for bonnie and clyde）也预示了他们最后的死亡。
在庄园里他们遇到了警察的包围，逃出来之后在路上，克莱德的哥哥念起报纸上对他们的通缉令，念到邦妮的部分时候，邦妮摆出了一个自豪的姿态。
这时候的邦妮，又是在嘲笑，嘲笑很多的大惊小怪，嘲笑每天忙碌要抓住他们的警察们。
这个电影的结尾非常的突然，却令人既深刻，且很经典。
邦妮和克莱德还在计划着今后的生活，如何逃脱，洗净罪过，过怎样的平凡而幸福的生活。
他们几乎就和普通夫妻一样开始憧憬共同的未来了。
忽然间，他们的生命就终止了。
鸟群飞起之后，邦妮和克莱德瞬间明白中了埋伏。
只有1秒的时间，导演只给了一秒，让他们来得及对望一眼，然后便枪声大作。
邦妮的眼睛还和片头特写的一样美丽，但是眼中有爱，还有未完成的向往。邦妮的笑和绝望，连同这眼神一道终止了。
宝琳·凯尔看完这部电影，仿佛感受了一段无比真实的人生。
那些活动的画面，其实是在讲述生活，不管是不是故事，都是生活。因为它们就像现实人生一样充满了寂寞和孤独、无奈和遗憾。
毕竟故事若是讲的太完满，难免不是真实了。
因此宝琳一直坚信唯有真实才可触到人心唤起共鸣。
同时她也看明白了导演想要表达的意思，青年人身上所独有的反叛精神。
事实上这部电影确实在年轻人当中大受欢迎。
许多人在看过《雌雄大盗》之后，深受震撼不已，不仅安利给身边的亲朋好友，自己还会多次购票回到电影院中观看。
“邦妮和克莱德”，在那之后几乎成为了反叛的象征。
阿瑟·佩恩在接受记者采访时解释说：“我并不在谈论真实的邦妮或者是克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”
这部电影上映后，迅速成为广大影迷最受欢迎的电影，首周末三天票房为两百多万美金，一下子就将投资给赚回来了。
“白日梦想家”再次成为好莱坞电影圈内的话题。
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