不出意料，二零一零年一月的前两周，国内电影市场只有一个名字——《阿凡达》。
李扬站在青锋影业办公室的落地窗前，指尖在手机上滑动。
屏幕上，《阿凡达》的票房数据如同潘多拉星球的灵魂之树，散发着近乎蛮横的生命力。
尽管他早有心理准备，但亲眼看到这些数字，依然能感到一种时代的重量正压向2010年初的中国电影市场。
《阿凡达》于2010年1月4日在中国内地登陆，其开局堪称“野蛮”：
首周，它以首日45%的排片起步，随后在市场的狂热追捧下，排片率如火箭般蹿升，首周末便突破了80%。
首周票房更是轰下了令人瞠目的4.1亿人民币。
ImAx影厅一票难求，票价被黄牛炒至天价，成为了一个社会现象。
进入第二周，势头非但没有减弱，反而更加凶猛。
甚至因ImAx和3d影厅“一票难求”的现象催生出更广泛的社会话题。
根据《好莱坞报道》的数据，《阿凡达》在内地上映首周（1月4日至10日）票房达到4020万美元（约合人民币2.7亿元）。
许多影院出现了电影票被黄牛党高价倒卖的现象，在上海，甚至有票被炒到了800元一张。
截至1月24日（上映第三周），《阿凡达》内地票房已突破7亿元人民币，全球票房更是突破13.4亿美元，直逼卡梅隆自己执导的《泰坦尼克号》所保持的18.42亿美元的全球票房纪录。
全国平均排片率稳稳站上85% 的高位，在许多核心影院，这个数字甚至达到了惊人的90%以上。
媒体用“碾压”、“席卷”来形容，几乎所有同档期影片都沦为背景板，票房数字在《阿凡达》创造的巨浪下显得微不足道。
整个行业都沉浸在一片“狼来了”的震撼与惊叹之中。
李扬把手机放入口袋，脸上看不出波澜。
这一切都在他预料之中。
在他”眼里，《阿凡达》的成功是技术革命、成熟工业体系与精准全球营销共同作用的必然结果。
他甚至比此刻所有欢呼或焦虑的人都更清楚，《阿凡达》最终的全球票房会达到18.437亿美元，超越《泰坦尼克号》，登顶影史第一。
它不仅仅是一部电影，更像是一艘来自好莱坞的星际战舰，用降维打击的方式，宣告了一个新时代的到来。
《阿凡达》的强势表现，在媒体和电影圈内引发了巨大回响。
媒体的赞誉铺天盖地，不吝啬任何溢美之词。
“史无前例的3d特效”、“颠覆性的视听体验”、“卡梅隆再次证明自己是世界之王”等标题层出不穷。
有媒体深入分析了其成功的秘诀，归结于超炫的3d特效、新奇的外星生物设计、闻所未闻的新式武器以及卡梅隆令人惊叹的奇思妙想。
更有专家点出其核心吸引力在于“营造真实的虚拟体验”，让观众在绝对虚拟中体验极度真实的感受。
然而，在看似一致的赞叹背后，国内电影圈内的氛围却复杂得多，近乎冰火两重天。
一部分电影人感到了深深的绝望与无力。
一位圈内资深美术指导在一次私人饭局上醉后坦言：
“这怎么比？
我们还在琢磨怎么把模型做得更逼真，人家已经用虚拟摄像机在潘多拉星球上实时取景了……
这差距，是农业文明和工业文明的差距。”
这种情绪颇具代表性。
《阿凡达》所采用的虚拟拍摄、预演（previs）等技术，对于当时大部分尚处于“作坊式”摸索阶段的国内特效团队而言，如同天方夜谭。
正如一位观众在看完《阿凡达》后感慨：“以前只知道中国足球很臭、很落后，看了《阿凡达》之后，才知道中国电影更臭、更落后。”
更有甚者，早已熟练地开始盘算着“学习”与“借鉴”。
一些制片人开始在私下场合谈论：
“看来3d是下一个风口，得赶紧立项……”
“纳美人的造型可以参考，那个飞行坐骑的概念很不错……”
话语间，充满了急功近利的投机气味，却少有人去深思卡梅隆为此筹备12年、技术研发就数年的执着与沉淀。
与外界的沸腾相比，青锋影业内部显得异常平静，但这平静之下，涌动着不同的情绪。
当《阿凡达》票房势如破竹时，一种庆幸的情绪在部分员工中间弥漫。
尤其是在李扬初步决定将《流浪地球》定档于2010年春节档，届时《阿凡达》已上映约六周，这种情绪更为明显。
“幸好李总高瞻远瞩，咱们的《地球》没硬碰硬。”
“阿凡达再猛，到春节也上映一个半月了，势头总该缓一缓了吧？”
“这就叫避其锋芒，咱们这叫战略转移！”
尤其是那些参与过《流浪地球》粗剪样片观看的核心成员，他们亲眼见过冰封的地球、咆哮的行星发动机、细节丰富的运载车。
他们对自己的孩子有信心，但谁也不愿看到自己的孩子一出生就去和一头史前巨兽正面搏杀。
避开《阿凡达》最锋锐的头四周，在大家看来，是无比明智和幸运的决策。
李扬真的是想避开《阿凡达》的锋芒吗？
显然不是，真要避开，也不会选择和《阿凡达》一前一后上映了。
要知道，一前一后上映，对比并不会比同时上映要好多少。
他只是想把春节档这个极具本土气息的档期，深深的烙上中国电影的印记而已。
然而，外界乃至圈内，对《流浪地球》的看法却是另一个角度。
在很多不了解内情的圈内人看来，李扬的“幸运”仅仅是“走了狗屎运”。
他们认为，李扬不过是歪打正着，恰好用《大圣归来》收割了一波市场，又恰好让《流浪地球》避开了《阿凡达》的碾压。
至于《流浪地球》本身？
没人相信中国团队能做出真正的硬核科幻特效。
尽管青锋影业已经发布了《流浪地球：你所不知道的事！》纪录片，展示了部分特效制作过程和“归星计划”引进的人才，但固有的偏见根深蒂固。
不少人依据过往经验，想当然地认为：
“不过是挂羊头卖狗肉罢了，核心特效肯定还是外包给好莱坞小公司做的。”
“那个纪录片，营销噱头而已，真到了成片，能有个五毛特效就谢天谢地了。”
“李扬这小子，前面的商业片确实可以，但科幻片？我看悬。”
即便没有直接交锋，但《阿凡达》树立的标杆太高了。
它就像悬在《流浪地球》头顶的达摩克利斯之剑。
两部电影在观众心中，尤其是在那些同时看过两者的观众心中，难免会被放在同一维度进行比较。
如果《流浪地球》最终呈现的特效水准与《阿凡达》差距过大，哪怕故事再好，也极易在口碑上被瞬间反噬，被贴上“山寨”、“骗钱”的标签，从而导致最终的惨败。
面对这种严峻的、源于认知偏见的舆论环境，李扬知道，常规的宣发手段如同隔靴搔痒。
首映前保持神秘感，是好莱坞大片的常规打法。
但这套玩法在《阿凡达》改变了观众审美和期待后，风险极高。
哪怕李扬对《流浪地球》的特效极具自信。
但是，可能会出现一种情况，还未等上映后口碑发酵，对于背负着原罪的国产科幻而言，很可能在最初的质疑声中就失去了翻身的机会。
必须主动出击，在电影正式公映前，就打破这层偏见的壁垒。
在核心团队的战略会议上，李扬提出了一个让所有人都倒吸一口凉气的计划：
“启动‘全国高校提前路演计划’。”
“在电影正式上映前，把《流浪地球》完整的成片，送进全国主要城市的重点大学，进行至少三十场的提前点映。”
此言一出，会议室里瞬间鸦雀无声，落针可闻。
所有人都被这个大胆甚至“疯狂”的想法震住了。
“李总，这……这太冒险了！”
宣传部门的同事第一个站出来反对。
“这可是特效大片，最大的卖点就是视觉奇观。”
“提前放映，神秘感就全没了！万一……”
“万一有点负面评价流出来，会被媒体无限放大，我们可能等不到上映就……”
“是啊，扬子……”
王紫逸也皱着眉头。
“现在业内哪有这么干的？都是藏着掖着，生怕上映前泄了底气。”
“你看……，连《阿凡达》都是这么做的。”
李扬的目光扫过众人，眼光平静而坚定。
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